La Fania : le label qui a fait connaître la Salsa au monde 🎺🔥
Découvrez l’histoire de la Fania Records, le légendaire label de Salsa fondé en 1964 à New York par Johnny Pacheco et Jerry Masucci. Du Cheetah Club au Yankee Stadium, des contrats contestés aux rachats successifs : le récit de la maison de disques de Celia Cruz, Willie Colón, Héctor Lavoe et Rubén Blades, avec leurs mots.
À propos de cet article
Cet article raconte l’histoire de la Fania Records dans l’ordre, de New York en 1962 jusqu’au rachat par Concord, avec les mots de ceux qui l’ont vécue. Les faits viennent de la presse, de livres universitaires et des sites officiels du label et de ses artistes ; quand les textes se contredisent, nous le disons. Les numéros entre crochets renvoient aux notes, en bas de page, qui donnent aussi les précisions et les écarts entre les sources.
Dernière mise à jour : octobre 2026.
Sommaire
- Fania a créé la Salsa ? Les 9 mythes sur la Fania Records, vrai ou faux
- New York, 1962 : un musicien et un avocat
- New York, 1964 : un placard à balais au 305 Broadway
- New York, 1966-1968 : Harlow, Colón, Lavoe, puis les All-Stars
- New York, 1970-1971 : Vaya, Inca, Cotique, le label s’agrandit
- New York, 26 août 1971 : le Cheetah et Our Latin Thing
- Années 1960-1970 : d’où vient le mot « Salsa » ?
- New York, 1972-1973 : Hommy au Carnegie Hall
- Bronx, 23 août 1973 : le Yankee Stadium
- Kinshasa, 22-24 septembre 1974 : Zaïre 74
- New York, 1974 : Celia Cruz signe chez Vaya, Celia & Johnny
- New York, 1975 : Tico et Alegre, l’empire Fania
- New York, 1978 : Siembra, Pedro Navaja et El Cantante
- De 1979 aux années 1980 : la Fania cesse d’enregistrer
- New York, 1984-2004 : les contrats et la plainte de Rubén Blades
- Argentine, 1997 : Jerry Masucci meurt, la succession reste gelée huit ans
- Miami, 2005 : Emusica rachète le catalogue
- Juillet 2018 : Concord achète la Fania
- 2021-2026 : Pacheco, Harlow et Colón s’éteignent
- Six artistes de la Fania en un coup d’œil
- L’héritage de la Fania Records
- Un legs pour la musique latine
- Réseaux officiels de la Fania Records
- FAQ sur la Fania Records
- Sources et références
La Fania Records a changé la musique latine de New York. Elle a réuni un musicien né en République dominicaine, Johnny Pacheco, et un avocat new-yorkais, Jerry Masucci. Puis elle a signé, enregistré et fait tourner presque tous les artistes à succès de la Salsa des années 1970 [6]. On l’a surnommée le « Motown de la Salsa » [7][8][9].
Cette histoire est aussi celle de mots qu’on lui prête à tort et de désaccords que ses acteurs ont racontés eux-mêmes. Cette musique fait encore danser, de New York au Studio24 à Liège, où l’on enseigne la Salsa et le Mambo On2. Mais avant de suivre la Fania année après année, neuf idées reçues à passer au crible.
La Fania a créé la Salsa ? Masucci lui a donné son nom ? Les 9 MYTHES sur la Fania Records, VRAI ou FAUX
Sur la Fania circulent des raccourcis, recopiés d’un article à l’autre. Neuf idées reçues reviennent sans cesse. Lesquelles tiennent debout ? Le verdict en un coup d’œil, puis le détail dans la section indiquée.
❌ MYTHE 1 · La Fania a tout inventé ?
La Fania aurait créé la Salsa
✅ Nuancé — la musique naît à New York dans les années 1960, d’un mélange de son, de guaracha et de guajira cubains, avec un peu de plena et de música jíbara portoricaines et de jazz latin. La Fania en a été la force commerciale : elle l’a cadrée, produite et vendue, sans l’inventer seule [10].
❌ MYTHE 2 · Masucci a nommé la Salsa ?
Jerry Masucci aurait donné son nom à la Salsa
✅ Faux — le mot existe avant la Fania. Alex Masucci, le frère de Jerry, en attribue tout le mérite à Izzy Sanabria [3]. La Fania l’a popularisé [6][11].
❌ MYTHE 3 · 19 000 enregistrements ?
La Fania aurait produit 19 000 enregistrements
✅ Faux — c’est le catalogue racheté par Concord en 2018, avec les labels que la Fania avait absorbés [4]. À la fin des années 1980, elle avait produit plus de mille albums [1].
❌ MYTHE 4 · « El Watusi » chez Fania ?
« El Watusi » serait le premier disque latin du Top 20, chez la Fania
✅ Faux — c’est un disque du label Tico, en 1963, n° 17 du Hot 100. « Watermelon Man » de Mongo Santamaria avait fait n° 10 en avril 1963, et « Patricia » de Pérez Prado n° 2 en 1958 [12].
❌ MYTHE 5 · Le Motown latino ?
La Fania serait le Motown de la musique latine
✅ Vrai, comme surnom — la presse l’emploie, et Celia Cruz rapporte une phrase de Pacheco sur Motown [7][8][9]. Mais à force d’absorber des labels, la Fania a aussi reçu le mot monopole [13].
❌ MYTHE 6 · Une grande famille ?
La Fania aurait été « une grande famille »
✅ Deux paroles — Pacheco voulait une maison qui traite chacun comme une famille [14] ; Rubén Blades dit que la compagnie a exploité ses artistes [15].
❌ MYTHE 7 · Yankee Stadium, sans ombre ?
Le Yankee Stadium aurait été un triomphe sans ombre
✅ Pas tout à fait — le concert a été interrompu par la foule, et Celia Cruz n’y a pas chanté [16].
❌ MYTHE 8 · Le On2 est né avec Fania ?
Le Mambo On2 serait né avec la Fania
✅ Faux — selon Juliet McMains, le rythme on-2 marque l’ère du Palladium ; dans les années 1970-1980, la plupart des danseurs new-yorkais l’ont laissé de côté [6].
NEW YORK, 1962 : un musicien et un avocat 🌟
En 1962, selon Billboard, Johnny Pacheco engage un avocat, Jerry Masucci, pour son divorce [3][14]. NPR le décrit comme son avocat de divorce et un autre passionné de musique [17]. Les deux hommes vont devenir associés.
Pacheco veut une maison de disques parce que l’argent des ventes ne lui revient pas : « It was just getting royalties. [Before Fania], we were selling records, and the money wasn’t coming in. [Record companies] were spending money like it was going out of style, and that really ticked me off. » (Il s’agissait simplement d’avoir des droits d’auteur. [Avant Fania], on vendait des disques et l’argent ne rentrait pas. [Les maisons de disques] dépensaient sans compter, et ça m’énervait vraiment.) — Johnny Pacheco, NPR / Latino USA, 2008 [20].
NEW YORK, 1964 : un placard à balais au 305 Broadway 🧹
La Fania naît en 1964 à New York [1][2]. Pacheco et Masucci y mettent 5 000 dollars, 2 500 chacun [2][3]. « Between [Jerry and I] we couldn’t come up with a lot of money. » (À nous deux, on n’arrivait pas à réunir beaucoup d’argent.) — Johnny Pacheco, Billboard, 2014 [3].
Au début, ils vendent leurs albums depuis le coffre de leurs voitures, dans Spanish Harlem [3]. Le premier bureau, Alex Masucci s’en souvient : « It started in a broom closet in Jerry’s law office at 305 Broadway. » (Ça a commencé dans un placard à balais du cabinet d’avocat de Jerry, au 305 Broadway.) — Alex Masucci, frère de Jerry et ancien vice-président de Fania, Billboard, 2014 [3].
Le premier disque s’intitule Mi Nuevo Tumbao… Cañonazo, de Johnny Pacheco [19]. Son numéro de catalogue, LP 325, rappelle l’anniversaire de Pacheco, le 25 mars [9].
Le public est là. En 1960, selon le chercheur Laird Bergad (CUNY), 86 % des Latinos de la région new-yorkaise vivaient dans la ville elle-même [21]. Quant au son de la Fania, Pacheco l’explique ainsi : « What we were doing was taking Cuban music and adding more progressive chords, emphasizing rhythms, and highlighting certain aspects. » (Ce que nous faisions, c’était prendre la musique cubaine et y ajouter des accords plus progressifs, accentuer les rythmes et mettre en valeur certains aspects.) — Johnny Pacheco, cité par Sydney Hutchinson [10].
NEW YORK, 1966-1968 : Harlow, Colón, Lavoe, puis les All-Stars 🎺
Larry Harlow arrive parmi les premiers : Pacheco date son arrivée de 1966 [3]. Harlow dit lui-même, dans des interviews, avoir été le premier artiste signé par Fania [22], et Fania.com écrit la même chose [23]. Né Lawrence Ira Kahn, dans une famille juive de musiciens de Brooklyn [22], il fait entrer les instruments électriques dans la Salsa [8].
Willie Colón est encore adolescent. Il raconte : « I took my business representative — my mother, a high school graduate — and they signed us for $500. » (J’ai emmené mon représentant d’affaires — ma mère, bachelière — et ils nous ont signés pour 500 $.) — Willie Colón, Billboard, 2014 [3]. Alex Masucci se souvient : « And then Willie was like 15 when we signed him. » (Et puis Willie avait à peu près 15 ans quand on l’a signé.) [3][5][24]. Il n’est pas passé par un conservatoire : « I studied music in junior high school; I didn’t go to any conservatory or anything » (J’ai étudié la musique au collège ; je ne suis allé dans aucun conservatoire, ni rien de ce genre) — Willie Colón, Billboard, 2026 [5].
Son premier album, El Malo, sort en 1967, quand il a 17 ans [3][24]. Pacheco, qui produit Colón, lui suggère un autre chanteur, Héctor Lavoe, surnommé « El Cantante de los Cantantes » [5][25]. Colón : « Jerry [Masucci] convinced us, and it was a great combination » (Jerry [Masucci] nous a convaincus, et c’était une excellente association) [5]. Leurs disques suivent : Cosa Nuestra, à la fin de 1969 [1][5], puis La Gran Fuga en 1970 [24]. Ray Barretto, lui, signe chez Fania en 1967 [26].
En 1968, au Red Garter de New York, Masucci et Pacheco réunissent le premier supergroupe de la Salsa, les Fania All Stars [1].
NEW YORK, 1970-1971 : Vaya, Inca, Cotique, le label s’agrandit 🏷️
En 1970, Jerry Masucci fonde Vaya Records [1]. Le 1er juin 1971, la Fania rachète Inca Records [1]. La même année, Vaya acquiert Cotique Records [1].
NEW YORK, 26 août 1971 : le Cheetah et « Our Latin Thing » 🎬
Le soir du 26 août 1971, les Fania All-Stars jouent au Cheetah, à New York [27]. Pacheco et Masucci y voient un « Latin Woodstock » [27]. Le club est comble. Pacheco s’en souvient : « I remember the capacity at the Cheetah was something like 800 people and we put in close to 2,000. » (Je me souviens que la capacité du Cheetah était d’environ 800 personnes et qu’on en a mis près de 2 000.) — Johnny Pacheco, Billboard, 2014 [3]. The Guardian parle, de son côté, d’un club de 2 000 places [27].
Le concert est filmé par Leon Gast pour Our Latin Thing, sorti en 1972 [3]. Gast raconte : « Three years later they wanted to do another show, and maybe film it. Larry and myself put it together. We convinced Jerry. Then he came up with the title. Our thing. Our Latin Thing. Nuestra Cosa. » (Trois ans plus tard, ils ont voulu faire un autre concert, et peut-être le filmer. Larry et moi l’avons monté. Nous avons convaincu Jerry. Puis il a trouvé le titre. Notre chose. Our Latin Thing. Nuestra Cosa.) — Leon Gast, Sounds and Colours, 2011 [28]. Il ajoute : « And it really is my firm belief that the band never sounded as good as it did that night […] » (Et je suis fermement convaincu que l’orchestre n’a jamais sonné aussi bien que cette nuit-là […]) [28]. Larry Harlow dira plus tard : « We never played like that again. » (Nous n’avons plus jamais joué comme ça.) [27].
Le film voyage. Pour le journaliste colombien Hernando Calvo Ospina : « For the first time, it showed Latin Americans outside the United States the reality for the “Yores” in the Big Apple. » (Pour la première fois, il montrait aux Latino-Américains hors des États-Unis la réalité des « Yores » dans la Grosse Pomme.) [6].
NEW YORK, années 1960-1970 : d’où vient le mot « Salsa » ? 🌶️
Le mot est plus ancien que la Fania. Juliet McMains cite Jimmy Sabater et sa chanson « Salsa y Bembé » en 1962, Cal Tjader et son album Soul Sauce en 1964, Federico Betancourt et son album Llegó la Salsa en 1966. Selon la plupart des historiens, c’est l’emploi répété du mot dans le magazine Latin NY d’Izzy Sanabria, puis sur les pochettes de la Fania, qui l’a imposé [6]. Alex Masucci le dit sans détour : « [Calling the music “salsa”] I would give that 100 percent to Izzy Sanabria. » ([Pour avoir appelé la musique « salsa »,] j’en donne tout le crédit à Izzy Sanabria.) — Alex Masucci, Billboard, 2014 [3].
Le label l’a ensuite répandu. Au début des années 1970, « salsa » est devenu le terme courant en Amérique latine, en grande partie parce que la Fania l’employait comme étiquette commerciale, écrit Lise Waxer [11]. Sydney Hutchinson écrit que la Fania était la force commerciale derrière cette musique, popularisant le terme [10].
Tout le monde n’a pas applaudi. NPR raconte que certains musiciens ont mal pris la traduction littérale de « sauce », tandis que d’autres ont laissé le mot et la Fania vendre leurs disques [17]. Tito Puente disait souvent : « The only salsa I know comes from a bottle. What I play is Cuban music. » (La seule Salsa que je connaisse vient d’une bouteille. Ce que je joue, c’est de la musique cubaine.) [11]. Une anecdote rapportée par Ana Cristina Reymundo, biographe de Celia Cruz : Puente aurait dit à Pacheco que la Salsa se mange et ne se joue pas, et Pacheco aurait répondu : « But Tito, the kids don’t know that. » (Mais Tito, les gamins ne le savent pas.) [29].
Mario Bauzá, père du jazz afro-cubain, répond à un écrivain cubain qui lui demande ce qu’est la Salsa : « Salsa? Salsa? Listen, son, this isn’t a serious interview. Do you want to interview me or poison my blood talking about that? Who said salsa exists? Go ahead, show me a paper with salsa music, come on. » (Salsa ? Salsa ? Écoute, fils, ce n’est pas une interview sérieuse. Tu veux m’interviewer ou m’empoisonner le sang avec ça ? Qui a dit que la Salsa existe ? Allez, montre-moi un papier avec de la musique Salsa, allez.) [6]. Même Izzy Sanabria admet : « A woman writer from Cuba said the word salsa is used to disguise the fact that salsa is really Cuban music, that we changed it in order not to give credit to Cuba. She’s right, but this was not preplanned. » (Une écrivaine cubaine a dit que le mot Salsa sert à masquer que la Salsa est en réalité de la musique cubaine, que nous l’avons changée pour ne pas donner de crédit à Cuba. Elle a raison, mais ce n’était pas prémédité.) [6]. Pour beaucoup, écrit le musicologue Peter Manuel, le mot a toujours semblé être une « artificial, commercial rubric » (une étiquette artificielle et commerciale), destinée en partie à masquer l’origine cubaine de la musique, politiquement gênante [6].
NEW YORK, 1972-1973 : Hommy au Carnegie Hall 🎹
En 1973, Larry Harlow présente son opéra Hommy pendant deux soirées à guichets fermés au Carnegie Hall, un an après l’album [22]. Sur ce disque, selon NPR, l’interprétation de « Gracia Divina » par Celia Cruz relance sa carrière [22].
BRONX, 23 août 1973 : le Yankee Stadium 🏟️
Porté par le succès des Fania All-Stars, de leurs albums en public et d’Our Latin Thing, Jerry Masucci loue le Yankee Stadium pour 280 000 dollars [3]. Le 23 août 1973 [1][16], une foule de plus de 40 000 personnes vient voir les Fania All-Stars [2]. Le concert s’arrête plus tôt que prévu : des spectateurs quittent leurs sièges et prennent la scène d’assaut [2].
Pacheco raconte la fin : « We played “Congo Bongo,” which featured Ray Barretto and Mongo Santamaria. As soon as they started slapping the congas, people went crazy. » (On a joué « Congo Bongo », avec Ray Barretto et Mongo Santamaria. Dès qu’ils ont commencé à claquer les congas, les gens sont devenus fous.) Puis : « We never finished playing the Yankee concert. » (Nous n’avons jamais fini de jouer le concert de Yankee Stadium.) — Johnny Pacheco, Billboard, 2014 [3]. Selon la Library of Congress, un duel de congas entre Barretto et Santamaría pousse le public à franchir les barrières de sécurité pour gagner le terrain et la scène : le concert s’arrête net [16].
Celia Cruz n’a pas chanté au Yankee Stadium. Ses débuts officiels avec les All-Stars datent de novembre 1973 : la Fania rejoue alors ce concert à Porto Rico, pour l’ouverture du nouveau Roberto Clemente Coliseum [16]. L’album Live at Yankee Stadium paraît en 1975, mais quatre des cinq morceaux de son premier volume viennent du concert de Porto Rico. Il entre au National Recording Registry en 2003 [16][30].
Une querelle interne avait précédé le concert. Selon Thomas Muriel, auteur d’un essai publié par la Library of Congress, la rupture de l’orchestre de Barretto avait mené celui-ci à refuser de partager la scène avec Orestes Vilató ; Masucci et Pacheco ont dû choisir, et Vilató a été remplacé par Nicky Marrero [16].
KINSHASA, 22-24 septembre 1974 : Zaïre 74 🌍
Les Fania All Stars sont invités au Zaïre [1]. Le festival Zaïre 74 se tient du 22 au 24 septembre dans le stade du 20-Mai de Kinshasa, rénové, de 80 000 places [31]. Il est prévu avant le combat Ali–Foreman, repoussé au 29 octobre ; le festival a lieu quand même [31]. Au programme : James Brown, B.B. King et les Spinners, et la « salsa queen » Celia Cruz avec les Fania All-Stars [31], ainsi que la Sud-Africaine Miriam Makeba [32]. Billboard parle d’un concert pour plus de 80 000 personnes [3].
NEW YORK, 1974 : Celia Cruz signe chez Vaya, « Celia & Johnny » 👑
Celia Cruz est née en 1925 à La Havane [33]. En 1960, en tournée au Mexique, elle décide de ne pas rentrer à Cuba ; en 1961, elle s’installe aux États-Unis [33]. En 1974, elle rejoint le label et enregistre Celia y Johnny avec Johnny Pacheco [33] ; Fania.com la dit signée chez Vaya cette année-là [1]. Cet album est inscrit au National Recording Registry en 2013 [30].
Elle a reçu plusieurs Grammy Awards [33]. Elle meurt en 2003, à 77 ans, dans le New Jersey [34].
NEW YORK, 1975 : Tico et Alegre, l’EMPIRE Fania 📈
En 1975, Fania absorbe deux labels historiques, Tico et Alegre, que leur propriétaire Morris Levy cède à Jerry Masucci [15][35]. Le 29 juillet 1975, Fania acquiert aussi les masters latins de Roulette Records et de ses filiales [1].
| Label | Date | Artistes notables |
|---|---|---|
| 🎵 Vaya Records | Créé en 1970 par Jerry Masucci [1] | Celia Cruz |
| 🎵 Inca Records | Racheté le 1er juin 1971 [1] | — |
| 🎵 Cotique Records | Acquis par Vaya en 1971 [1] | — |
| 🎵 Tico Records | 1975 [15] | Tito Puente, Joe Cuba Sextet [13][36] |
| 🎵 Alegre Records | 1975 [15] | Pete Rodríguez [37] |
On appelle la Fania le « Motown de la Salsa » [7], et PBS parle d’une liste d’artistes capable de rivaliser avec celle de Motown [8]. Celia Cruz rapporte une phrase de Pacheco : « Pacheco once told me, […] whites have their record companies, blacks have Motown and with Fania Latinos finally have our own record company. » (Pacheco m’a dit un jour : […] les Blancs ont leurs maisons de disques, les Noirs ont Motown, et avec Fania les Latinos ont enfin la leur.) [8].
La taille a aussi un revers. Rolling Stone écrit que la Fania a fini par « monopolized the market by gobbling up historic imprints like Tico, Inca and Alegre » (monopoliser le marché en engloutissant des labels historiques comme Tico, Inca et Alegre) [13]. Grammy.com parle d’un « artistic and financial monopoly » (monopole artistique et financier) qui n’a pas empêché le label d’être créatif [9].
NEW YORK, 1978 : « Siembra », Pedro Navaja et « El Cantante » 🎶
Rubén Blades, né à Panama City le 16 juillet 1948 [37][38], enregistre en 1978 avec Willie Colón Siembra, le plus gros succès de l’histoire de la Fania [37]. L’album est présenté comme le plus vendu de l’histoire de la Salsa [5][13] ; Rolling Stone le place en tête de ses 50 meilleurs albums de Salsa, en 2024 [13]. « Pedro Navaja » y raconte « an existential tale of Latino gangsters, out of luck prostitutes, and carefree drunkards » (un récit existentiel de gangsters latinos, de prostituées sans chance et de buveurs insouciants) — Rolling Stone, 2024 [13].
Blades obtient un master de droit (LL.M.) à Harvard en 1985, puis devient ministre du Tourisme du Panama de 2004 à 2009 [38]. La même année 1978, Héctor Lavoe sort El Cantante, inscrit au National Recording Registry en 2024 [30][39].
De 1979 aux années 1980 : la Fania cesse d’enregistrer 📉
Selon NPR et CNN, le label cesse d’enregistrer de nouveaux disques en 1979 [14][17]. Billboard écrit que la production s’est arrêtée discrètement au début des années 1980 [3] ; Grammy.com écrit « around 1998 » [9] ; Hutchinson écrit que le label a été vendu en 1997 [10]. PBS, Fania.com et Rolling Stone s’accordent pour situer le déclin dans les années 1980 [1][7][8].
Les raisons avancées varient. Fania.com évoque la montée de la Salsa romántica et du merengue, et le départ de Masucci pour l’Argentine, où il poursuit d’autres projets [1]. PBS ajoute le disco et des querelles internes [8]. Hutchinson, d’après Chris Washburne, note que le succès de la Fania a multiplié les scènes et les labels locaux, ce qui a décentralisé la production et, ironiquement, contribué à sa chute [10].
NEW YORK, 1984 : les contrats et la plainte de Rubén Blades ⚖️
Des plaintes sur des contrats très lourds commencent à se faire connaître. En 1984, Rubén Blades dépose une plainte pour des droits d’auteur impayés [3]. L’affaire est réglée avec toutes les parties l’année suivante [40].
Les intéressés racontent des histoires différentes. Pacheco voulait une maison de disques qui traite tout le monde comme une famille : « I wanted to have a company that treated everybody like family, and it came true. » (Je voulais une maison de disques qui traite tout le monde comme une famille, et c’est arrivé.) — Johnny Pacheco, The Morning Call, 2003, cité par CNN [14]. Alex Masucci répond sur les contrats : « The contracts were normal contracts. » (Les contrats étaient des contrats normaux.) [3].
Rubén Blades, en 2014 : « I have to say one thing for Jerry. He loved the music and was astute enough to see the talent and give it an opportunity to flourish and to do what we did. But the way that the musicians were treated economically was totally disrespectful. » (Je dois dire une chose pour Jerry. Il aimait la musique et il a été assez avisé pour voir le talent et lui donner une chance de s’épanouir et de faire ce que nous avons fait. Mais la manière dont les musiciens étaient traités sur le plan économique était totalement irrespectueuse.) [3]. Et en 2026 : « Fania only paid me $1,000 for Siembra […] and then claimed it hadn’t recouped its investment. I sued them twice, until I finally recovered my compositions, though not my master recordings. » (Fania ne m’a payé que 1 000 $ pour Siembra […] puis a prétendu que l’album n’avait pas amorti son investissement. Je les ai poursuivis deux fois, jusqu’à récupérer mes compositions, mais pas mes enregistrements originaux.) [15]. Il ajoute : « The bad: The company exploited its artists. It did not compensate us fairly for what they earned from us. » (Le mauvais : l’entreprise exploitait ses artistes. Elle ne nous a pas rétribués équitablement pour ce qu’elle gagnait grâce à nous.) [15], mais aussi : « Without the work of Masucci and Pacheco, I wouldn’t be here talking about this. They were two titans and visionaries who loved music and always defended it. » (Sans le travail de Masucci et de Pacheco, je ne serais pas là à en parler. C’étaient deux titans visionnaires qui aimaient la musique et l’ont toujours défendue.) [15].
En septembre 2002, Blades dépose une nouvelle action à New York contre Fania Records, Vaya Records et plusieurs sociétés liées, dont Sonido Inc. Il dit que les droits d’enregistrement et d’édition n’ont pas été payés, et que les termes du règlement de 1985 n’ont pas été respectés. Le procès s’ouvre en mars 2004 [40].
Entre les deux associés, le Washington Post parle d’un différend : « In the 1980s, the two partners had a long, bitter dispute over unpaid royalties that was not resolved before Masucci’s death in 1997. » (Dans les années 1980, les deux associés ont eu un long et âpre différend sur des droits impayés, qui n’était pas résolu à la mort de Masucci en 1997.) [2].
Reste le cas des compositeurs cubains. Selon Juliet McMains, certains morceaux « salsa » publiés par la Fania dans les années 1970 portaient, à la place du nom du compositeur cubain, les initiales « DR », pour derechos reservados (droits réservés) ; à cause de l’hostilité entre les gouvernements cubain et américain, « none of those Cuban composers saw a peso in royalties » (aucun de ces compositeurs cubains n’a vu un peso de droits) [6]. Hutchinson, d’après Chris Washburne, explique cette pratique par le besoin de la Fania de se distancer du son cubain à cause de l’embargo [10]. Il écrit aussi que le label a fini « embroiled in lawsuits related to its brutal treatment of artists and neglect of royalty payment » (empêtré dans des procès liés à son traitement brutal des artistes et à sa négligence dans le paiement des droits) [10].
ARGENTINE, 1997 : Jerry Masucci meurt, la succession reste gelée huit ans
Jerry Masucci meurt en 1997, en Argentine [8]. Sa succession reste bloquée huit ans devant la justice : « the estate was tied up in probate for eight years » [17]. NPR décrit plus tard un « tangle of probate hearings and misplaced tape masters » (un écheveau d’audiences de succession et de bandes originales égarées) [41].
MIAMI, 2005 : Emusica rachète le catalogue 📀
En 2005, Emusica Entertainment Group, de Miami, achète le catalogue et les éditions musicales de Fania, et les confie à son label Código Records [41]. NPR parle de plus de 1 300 albums [17]. Billboard estime la vente à environ 10 millions de dollars, puis écrit qu’elle a été suivie, en 2009, d’une revente à Signal Equity [3].
Juillet 2018 : Concord achète la Fania 🤝
Le 27 juillet 2018, Music Business Worldwide annonce que Concord Music a acheté Fania Records and Publishing à Codigo Entertainment, de Miami [4]. L’achat comprend environ 19 000 masters et 8 000 compositions [4]. Ces chiffres englobent des catalogues de labels que la Fania avait rachetés : ce n’est pas sa production propre [1][4]. Le catalogue est géré par Craft Recordings, qui « now owns Fania » (possède désormais Fania) [5].
En 2024, pour les 60 ans du label, Craft Latino annonce des rééditions, dont le coffret Fania 45s: the Latin Sound of New York et des vinyles 180 g [36].
2021-2026 : Pacheco, Harlow et Colón s’éteignent
Johnny Pacheco meurt le 15 février 2021 dans un hôpital de Teaneck (New Jersey), à 85 ans [2]. Larry Harlow meurt le 20 août 2021, à 82 ans [22]. Willie Colón meurt le samedi 21 février 2026, à 75 ans ; sa famille l’a annoncé sur sa page Facebook [42].
Six ARTISTES LÉGENDAIRES de la Fania en un coup d’œil 🌟
L’écurie de talents qui a défini la Salsa : les faits de chaque carte sont détaillés dans le récit ci-dessus.
L’HÉRITAGE Contemporain de la Fania Records 🔥
Samples, titres d’albums, rééditions : la Fania reste citée.
Dans le titre « I Like It » de Cardi B, numéro un, est échantillonné « I Like It Like That », classique boogaloo de Pete Rodríguez qui fait partie des masters du catalogue Fania [4]. Dans « El Apagón », Bad Bunny échantillonne un rythme d’Ismael Rivera, mais Rolling Stone ne dit pas de quel label vient ce disque [43]. Rauw Alejandro, lui, intitule son album de novembre 2024 Cosa Nuestra, un titre emprunté à l’album de Willie Colón et Héctor Lavoe [5][44].
J Balvin dit à Rolling Stone : « I grew up listening to Héctor Lavoe, the Fania records, Tito Rojas, Tito Nieves — there are so many great salseros. » (J’ai grandi en écoutant Héctor Lavoe, les disques de Fania, Tito Rojas, Tito Nieves — il y a tellement de grands salseros.) — J Balvin, Rolling Stone, juillet 2025 [45].
Le propriétaire du catalogue lui-même écrit, en 2024 : « Today, Fania’s legacy is just as meaningful to Latin music as Stax and Motown to soul […] » (Aujourd’hui, l’héritage de Fania est aussi significatif pour la musique latine que Stax et Motown pour la soul […]) — communiqué de Craft Latino [36]. Tu veux découvrir ces classiques ? Écoute nos playlists Salsa gratuites sur Spotify !
Et la danse ? Le Mambo On2 n’est pas né avec la Fania. Selon Juliet McMains, le rythme on-2 définissait la danse de l’ère du Palladium ; dans les années 1970-1980, les danseurs new-yorkais l’ont laissé de côté pour casser sur le temps 1 ou sur le temps 3, plus facile pour le grand public [6]. Le style des premiers artistes de la Fania, la « salsa dura », reste en revanche celui que préfèrent la plupart des danseurs de Salsa new-yorkais d’aujourd’hui, écrit Hutchinson [10].
Le Mambo On2 a aussi ses maîtres : nous racontons la vie d’Eddie Torres, d’Adolfo Indacochea et de Fernando Sosa.
Tous les portraits du blog sont réunis sur la page des grands noms de la Salsa, du Mambo et de la Bachata.
En 2022, la Fania présente aussi une série de danse, Salsa Around the World : chaque épisode filme un danseur, un couple ou un trio sur un classique Fania.
🏛️ National Recording Registry
Enregistrements du catalogue Fania inscrits à la Library of Congress [30] :
- Live at Yankee Stadium (2003)
- Azucar Pa’ Ti – Palmieri (2009)
- Celia & Johnny (2013)
- El Cantante – Lavoe (2024)
Un LEGS pour la musique latine 🌎
Que reste-t-il de la Fania ? D’abord une musique : Sydney Hutchinson note que le style nerveux et enraciné des premiers artistes de la Fania, aux paroles dures, est toujours le préféré de la plupart des danseurs de Salsa new-yorkais [10]. Ensuite des disques, dont quatre sont aujourd’hui inscrits au National Recording Registry de la Library of Congress [30]. Enfin des désaccords que les acteurs ont racontés eux-mêmes : la Fania a popularisé le mot Salsa et fait tourner presque tous ses artistes [6], et plusieurs d’entre eux ont dit leurs réserves sur les contrats et les droits [15].
Réseaux officiels de la Fania Records 📱
| Plateforme | Identifiant |
|---|---|
| 🌐 Site web | fania.com |
| @faniarecords | |
| 🐦 Twitter/X | @Faniamusic |
| ▶️ YouTube | Fania Records |
| Fania Records |
FAQ sur la Fania Records ❓
Les réponses aux questions les plus fréquentes sur l’histoire de la Fania.
Pourquoi la Fania Records est-elle importante pour la Salsa ?
La Fania est surnommée le « Motown de la Salsa » [7][8][9]. Elle a signé, enregistré et fait tourner presque tous les artistes à succès de la Salsa des années 1970 [6], et elle a popularisé le mot « Salsa » [10]. Son catalogue compte environ 19 000 masters et 8 000 compositions, labels rachetés compris [4]. Quatre enregistrements de ce catalogue sont inscrits au National Recording Registry de la Library of Congress [30].
Qui sont les artistes les plus célèbres de la Fania ?
Les artistes majeurs incluent Celia Cruz (la « salsa queen » [31]), Héctor Lavoe, Willie Colón, Rubén Blades, Johnny Pacheco, Ray Barretto et Larry Harlow. Eddie Palmieri et Tito Puente ont enregistré chez Tico, label que la Fania a absorbé en 1975 ; Palmieri n’a jamais été un artiste Fania, mais le label a acquis les droits d’une grande partie de son catalogue [13][20].
Quand Johnny Pacheco est-il décédé ?
Johnny Pacheco est décédé le 15 février 2021, à l’âge de 85 ans, dans un hôpital de Teaneck, dans le New Jersey [2].
Quel est le lien entre la Fania et le Mambo On2 ?
Le Mambo On2 (ou New York Style) n’est pas né avec la Fania : selon Juliet McMains, le rythme on-2 définit l’ère du Palladium, et dans les années 1970-1980 la plupart des danseurs new-yorkais l’ont délaissé pour danser sur le temps 1 ou le temps 3 [6]. Des maîtres comme Eddie Torres et Adolfo Indacochea sont racontés sur ce blog.
Comment apprendre la Salsa à Liège ?
Pour apprendre la Salsa à Liège, le Studio24 propose des cours collectifs du lundi au jeudi pour tous niveaux et des cours privés sur rendez-vous. Xavier Colina, formé aux méthodes World Mastery (Salsa On1 et Mambo On2), enseigne les pas de base de la Salsa jusqu’aux niveaux avancés. Tu peux aussi tester avec un essai gratuit !
Comment apprendre la Salsa en Belgique ?
En Belgique, plusieurs options existent pour apprendre la Salsa. À Liège, le Studio24 est reconnu pour son enseignement structuré selon les standards internationaux World Mastery. Pour ceux qui ne peuvent pas se déplacer, les cours de Salsa en ligne (+300 leçons HD) permettent d’apprendre depuis chez soi, 24h/24. Consulte aussi notre agenda des soirées Salsa en Belgique pour pratiquer !
Où pratiquer la Salsa à Liège ?
Pour pratiquer la Salsa à Liège, consulte notre guide des soirées latinos à Liège. Les Puerto Rico Nights (dernier samedi du mois) sont l’événement phare pour danser au son de la musique Fania et des classiques de la Salsa. Tu peux aussi offrir un bon cadeau cours de danse à un proche passionné de musique latine !
Sources et références
- ↩
FANIA RECORDS, 2019. Fania History Timeline [en ligne]. Fania.com, 25 mars 2019. Disponible à l’adresse : https://fania.com/history [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : La frise officielle donne 1964 pour la fondation ; Vaya en 1970 ; Inca le 1er juin 1971 ; le Yankee Stadium le 23 août 1973 ; Celia Cruz signée chez Vaya en 1974 ; l’achat des masters de Roulette Records et de ses filiales le 29 juillet 1975 ; la fin des années 1980 avec plus de mille albums et sept mille compositions.
Précision : Elle affiche « Jan 01 » pour de nombreuses entrées (1965, 1966, 1970, 1980…) : c’est un jour par défaut, pas une date ; cet article écrit donc « 1964 » sans jour. Elle date l’invitation au Zaïre d’un « Feb 01 », manifestement erroné pour un festival de septembre.
Précision : la frise ne mentionne pas Cosa Nuestra ; la date de l’album vient de la page de l’album sur le site de la Fania :
FANIA RECORDS, [s.d.]. Cosa Nuestra [en ligne]. Fania.com. Disponible à l’adresse : https://fania.com/record/cosa-nuestra/ [consulté le 25 octobre 2026]. Passage cité : « was consolidated at the end of 1969 with the launch of the LP “Cosa Nuestra” ». - ↩
WASHINGTON POST, 2021. Johnny Pacheco, musician whose Fania record label launched salsa music, dies at 85 [en ligne]. The Boston Globe (dépêche du Washington Post), 19 février 2021. Disponible à l’adresse : https://www.bostonglobe.com/2021/02/19/nation/johnny-pacheco-musician-whose-fania-record-label-launched-salsa-music-dies-85 [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : La nécrologie date la fondation de 1964, donne 2 500 $ par associé, la naissance de Pacheco le 25 mars 1935 à Santiago de los Caballeros et sa mort le 15 février 2021, à 85 ans, dans un hôpital de Teaneck (New Jersey) ; NPR (2021) écrit au contraire que Pacheco s’associe à Masucci en 1963.
Précision : Au Yankee Stadium, elle compte « more than 40,000 frenzied spectators » ; l’extrait cité sur les royalties est de la journaliste, ni Pacheco ni Masucci ne s’exprime sur ce différend dans les textes cités ici. - ↩
COBO, Leila, 2014. Exclusive: Marc Anthony and Other Salsa Legends Share Memories of Legendary Label Fania Records [en ligne]. Billboard, 28 août 2014. Disponible à l’adresse : https://www.billboard.com/music/music-news/fania-records-history-johnny-pacheco-marc-anthony-6229288/ [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : Toutes les traductions de citations de cet article sont de l’auteur.
Précision : Article d’entretiens oraux avec Johnny Pacheco, Willie Colón et Rubén Blades, et avec Alex Masucci, frère de Jerry Masucci et ancien vice-président de Fania ; le texte de la journaliste donne 1962 pour le divorce de Pacheco, 5 000 $ au départ et 2 500 $ par associé.
Précision : La journaliste écrit que Masucci a loué le Yankee Stadium pour 280 000 $ et qu’une foule de « nearly 50,000 » personnes y est venue le 23 août 1973 ; elle date la vente du catalogue à Emusica de 2005, pour environ 10 millions de dollars (« estimated »), puis sa revente en 2009 à Signal Equity.
Précision : Pacheco date l’arrivée de Larry Harlow chez Fania de 1966 ; Willie Colón avait 17 ans à la sortie d’El Malo d’après le texte de la journaliste ; Fania « quietly closed production in the early ’80s » selon elle.
Précision : La phrase sur les contrats est de la journaliste : « complaints about onerous contracts began to surface, and in 1984, Blades filed a lawsuit over unpaid royalties ». - ↩
MUSIC BUSINESS WORLDWIDE, 2018. Concord acquires independent Latin music company Fania [en ligne]. Music Business Worldwide, 27 juillet 2018. Disponible à l’adresse : https://www.musicbusinessworldwide.com/concord-acquires-independent-latin-music-company-fania/ [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : Concord Music a acquis « Fania Records and Publishing » auprès de Codigo Entertainment, de Miami ; l’acquisition comprend « approximately 19,000 master recordings and 8,000 compositions ».
Précision : Ce total inclut des catalogues de labels rachetés par Fania (Tico, Alegre, Inca, Cotique) : ce n’est pas la production propre de Fania. La même dépêche cite « I Like It Like That » de Pete Rodríguez parmi les masters du catalogue. - ↩
BILLBOARD, 2026. Willie Colón Death: Salsa Legend & Master Trombonist Was 75 [en ligne]. Billboard, 21 février 2026. Disponible à l’adresse : https://www.billboard.com/music/latin/willie-colon-dead-salsa-1236184449/ [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : Billboard écrit que Colón a signé chez Fania « when he was only 15 years old » ; le communiqué de Craft Recordings et la page Fania.com disent 16 ans.
Précision : Le texte de la journaliste dit que Johnny Pacheco, producteur de Colón, a suggéré Héctor Lavoe, puis rapporte les mots de Colón ; elle date Cosa Nuestra de 1970, alors qu’AP et Fania.com disent 1969.
Précision : Elle écrit que Siembra « still is the biggest-selling salsa album of all time » et que Craft Recordings « now owns Fania ». - ↩
MCMAINS, Juliet, 2015. Spinning Mambo into Salsa: Caribbean Dance in Global Commerce. New York : Oxford University Press. Introduction (p. PDF 6) ; chapitre 1 (p. PDF 22-23) ; chapitre 2 (p. PDF 32-33).
Précision : La pagination est celle de l’exemplaire numérique (« p. PDF »). Introduction, p. 6 : Fania « signed, recorded, promoted, and toured virtually every successful salsa musician of that decade » ; chapitre 1, p. 22-23 : les premiers emplois du mot « salsa » (Jimmy Sabater en 1962, Cal Tjader en 1964, Federico Betancourt en 1966) et les citations de Mario Bauzá, d’Izzy Sanabria et de Peter Manuel ; chapitre 2, p. 33 : le rythme on-2 et les années 1970-1980. - ↩
ROLLING STONE, 2021. Johnny Pacheco, Bandleader and Fania Records Co-Founder, Dead at 85 [en ligne]. Rolling Stone, 16 février 2021. Disponible à l’adresse : https://www.rollingstone.com/music/music-news/johnny-pacheco-fania-records-salsa-music-dead-obituary-1128546/ [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : Le texte écrit que la Fania « earned a reputation as the “Motown of salsa” » ; il écrit que la Fania « fell apart in the mid-Eighties » avant d’être relancée en 2005 par Emusica ; il date l’entrée de Live at Yankee Stadium au National Recording Registry de 2005, alors que la Library of Congress donne 2003. - ↩
PBS, [s.d.]. Fania All-Stars and Johnny Pacheco. In : Latin Music USA, The Legends [en ligne]. PBS, copie Internet Archive du 30 avril 2017. Disponible à l’adresse : https://web.archive.org/web/20170430081044/http://www.pbs.org/wgbh/latinmusicusa/legends/fania-all-stars-and-johnny-pacheco/ [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : Page retirée du site de PBS, lue sur sa copie d’archive ; elle présente Masucci comme un « Brooklyn-born lawyer and promoter » mort « in Argentina, in 1997 at age 63 » (Billboard donne aussi 63 ans).
Précision : Elle écrit que Fania « became a gigantic machine for recording, promoting, and marketing Salsa, with a roster of artists to rival Motown », que Larry Harlow a été le pionnier des instruments électriques, que le Yankee Stadium comptait 45 000 personnes, et que Fania « fell apart in the 1980s, giving way to Disco and to internal feuds ». Elle rapporte la phrase de Celia Cruz sur Pacheco et Motown. - ↩
GRAMMY.COM, [s.d.]. A Guide To Fania Records: Essential Artists, Albums & Eras [en ligne]. Recording Academy. Disponible à l’adresse : https://www.grammy.com/news/guide-to-fania-records-important-artists-albums-genres [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : Le texte précise que le numéro de catalogue LP 325 rappelle l’anniversaire de Pacheco, le 25 mars ; on lit parfois aussi « 321 », numéro qu’aucun de ces textes ne confirme.
Précision : Il écrit que « by the late 1960s, Fania had become the Latin equivalent of Motown » et parle d’un « artistic and financial monopoly » qui n’a pas entravé la créativité du label.
Précision : Il date l’achat de Tico par Fania de 1974 (Fania.com et Billboard disent 1975) et écrit que Fania a cessé de produire de la musique nouvelle « around 1998 ». - ↩
HUTCHINSON, Sydney (dir.), 2014. Salsa World: A Global Dance in Local Contexts. Philadelphia : Temple University Press. Collection Studies in Latin American and Caribbean Music. Introduction, section « Salsa Music: History and Literature », écrans 13-14 ; note 8, écran 31.
Précision : Ouvrage collectif ; l’introduction est celle de la directrice de l’ouvrage. La phrase de Pacheco y est rapportée « d’après Washburne 2008 : 20 » (Chris Washburne, Sounding Salsa), et la décentralisation de la production d’après Washburne 2008 : 22.
Précision : Hutchinson écrit que le label a été « sold off in 1997 » ; les autres textes cités ici décrivent plusieurs étapes (arrêt des disques en 1979 selon NPR, rachat en 2005). - ↩
WAXER, Lise, 2002. The City of Musical Memory: Salsa, Record Grooves, and Popular Culture in Cali, Colombia. Middletown : Wesleyan University Press. Introduction (écrans 27-28).
Précision : Écran 27 : « by the early 1970s, “salsa” had become the standard term of reference throughout Latin America, owing in large part to its use by Fania Records as a commercial label » ; la phrase de Tito Puente y est citée d’après Santana 1992 : 17 et Loza 1999 : 40-41. - ↩
BILLBOARD, 1963. The Hot 100, semaine du 1er juin 1963 [en ligne]. Disponible à l’adresse : https://www.billboard.com/charts/hot-100/1963-06-01/ [consulté le 25 octobre 2026].
BILLBOARD, 1963. The Hot 100, semaine du 4 mai 1963 [en ligne]. Disponible à l’adresse : https://www.billboard.com/charts/hot-100/1963-05-04/ [consulté le 25 octobre 2026].
BILLBOARD, 1958. The Hot 100, semaine du 11 août 1958 [en ligne]. Disponible à l’adresse : https://www.billboard.com/charts/hot-100/1958-08-11/ [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : « El Watusi » de Ray Barretto atteint le n° 17 le 1er juin 1963, sur le label Tico ; « Watermelon Man » du Mongo Santamaria Band avait atteint le n° 10 le 27 avril 1963 ; « Patricia » de Pérez Prado avait atteint le n° 2 en 1958.
Précision : On lit parfois « premier disque latin dans le Top 20 américain » : ces classements le contredisent ; Barretto n’a signé chez Fania qu’en 1967. - ↩
ROLLING STONE, 2024. The 50 Greatest Salsa Albums of All Time [en ligne]. Rolling Stone, 30 octobre 2024. Disponible à l’adresse : https://www.rollingstone.com/music/music-lists/best-salsa-albums-1235139298/ [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : Siembra est le n° 1 de la liste ; le texte écrit qu’il est devenu « the best-selling salsa album of all time – a distinction it held for decades » (Billboard 2026 écrit « still is »). Le chiffre de plus de 3 millions d’exemplaires, souvent répété, n’est pas retenu.
Précision : Rolling Stone écrit que Fania « monopolized the market by gobbling up historic imprints like Tico, Inca and Alegre » ; la notice de Homenaje a Beny situe Tito Puente sur le label Tico. - ↩
ANDREW, Scottie, 2021. Johnny Pacheco, who popularized salsa music in the US, dies at 85 [en ligne]. CNN, repris par WRAL.com, 16 février 2021. Disponible à l’adresse : https://www.wral.com/archive/19529907/ [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : CNN écrit que Pacheco a engagé en 1962 l’avocat Jerry Masucci, « an Italian-American former New York police officer », pour son divorce, « according to Billboard » ; elle donne « more than 44,000 » spectateurs au Yankee Stadium et écrit que Fania « stopped recording in 1979 ».
Précision : Elle rapporte les mots de Pacheco au journal The Morning Call en 2003. - ↩
BILLBOARD, 2026. Rubén Blades: Billboard’s 2026 Indie Icon On Decades of Art & Activism [en ligne]. Billboard, 8 mai 2026. Disponible à l’adresse : https://www.billboard.com/music/latin/ruben-blades-billboard-indie-icon-2026-interview-1236241885/ [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : Entretien avec Rubén Blades ; le crochet de la première citation est de la rédaction de Billboard : « [Blades’ seminal 1978 album with Colón, widely acknowledged as the top-selling salsa album of all time] ».
Précision : La journaliste écrit que Morris Levy a vendu Alegre et Tico à Jerry Masucci en 1975. - ↩
MURIEL, Thomas, 2018. « Live at Yankee Stadium »—The Fania All-Stars (1975) [en ligne]. Library of Congress, essai pour le National Recording Registry (texte d’une réédition de 2010). Disponible à l’adresse : https://www.loc.gov/static/programs/national-recording-preservation-board/documents/FaniaAllStars.pdf [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : L’essai écrit « Friday, August 23, 1973 » ; or le 23 août 1973 était un jeudi, le vendredi étant le 24. SABR et Craft Recordings donnent le vendredi 24 août 1973 ; Fania.com, Billboard et la Library of Congress donnent le 23 : l’article retient le 23 août 1973.
Précision : L’essai précise que le disque est entré au National Recording Registry en 2003, que quatre des cinq morceaux du premier volume de l’album de 1975 viennent du concert de Porto Rico, et que Celia Cruz n’a pas chanté au Yankee Stadium.
Précision : La Library of Congress précise que les opinions exprimées sont celles de l’auteur ; la querelle interne qu’il rapporte est donc son récit. - ↩
CONTRERAS, Felix, 2006. Seminal Latin Label’s Music Resurrected [en ligne]. NPR, 17 juillet 2006. Disponible à l’adresse : https://www.nhpr.org/2006-07-17/seminal-latin-labels-music-resurrected [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : NPR écrit que Masucci était « his divorce lawyer and a fellow music fan », que le label « stopped making new recordings in 1979 », que la succession est restée « tied up in probate for eight years » et qu’Emusica a acheté « the entire catalog of more than 1,300 albums ».
Précision : NPR écrit aussi que certains musiciens « took offense to the literal translation of “sauce” » ; Grammy.com écrit que Fania a cessé de produire « around 1998 » et Billboard « in the early ’80s ». - ↩
NPR, 2021. Fania Records Co-Founder Johnny Pacheco Dies At 85 [en ligne]. NPR, 15 février 2021. Disponible à l’adresse : https://www.npr.org/2021/02/15/846741771/fania-records-co-founder-johnny-pacheco-dies-at-85 [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : NPR écrit qu’en 1963 Pacheco s’associe à l’avocat Jerry Masucci ; la majorité des textes cités ici donne 1964.
Précision : NPR rapporte aussi les mots de Pacheco à NPR en 2006 sur les files d’attente devant les concerts, et précise qu’il a étudié les percussions à la Juilliard School. - ↩
WARING, Charles, 2026. Fania Records: How A New York Label Took Salsa To The World [en ligne]. uDiscover Music, 13 janvier 2026. Disponible à l’adresse : https://www.udiscovermusic.com/stories/fania-records-story/ [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : Le texte écrit que Johnny Pacheco et Gerald « Jerry » Masucci se sont rencontrés en 1962, quand le second est devenu l’avocat du divorce du premier, et que le premier disque du label est Mi Nuevo Tumbao… Cañonazo.
Précision : Les sources divergent sur la jeunesse de Masucci (Fania.com le dit en poste à Guantánamo pendant la guerre de Corée ; uDiscover écrit qu’il « had worked in Cuba at one time ») : l’article ne retient que ce qui est commun, avocat et ancien policier de New York. - ↩
NPR, 2008. Fania Records’ Founding Fathers [en ligne]. NPR, Latino USA, 25 février 2008. Disponible à l’adresse : https://www.npr.org/2008/02/25/19340430/fania-records-founding-fathers [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : NPR écrit que « Pacheco started Fania with only $2,500 » ; les autres textes cités ici parlent de 5 000 $ à deux.
Précision : Une légende de photo précise qu’Eddie Palmieri n’a jamais été un artiste Fania, mais que le label a acquis les droits d’une grande partie de son catalogue. - ↩
BERGAD, Laird W., 2020. The Geographical Distribution of the Latino Population of the New York City Metropolitan Area, 2018 [en ligne]. CUNY Center for Latin American, Caribbean, and Latino Studies, mars 2020. Disponible à l’adresse : https://academicworks.cuny.edu/clacls_pubs/86/ [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : Rapport de mars 2020 sur l’aire métropolitaine de New York, fondé sur des données de 2018 : il rapporte le chiffre de 1960 (« In 1960, 86% of all Latinos lived in New York City ») ; ce n’est donc pas une étude de 1960, et le chiffre ne concerne pas l’État de New York. - ↩
NPR, 2021. Larry Harlow, Iconic Salsa Musician And Producer, Has Died At 82 [en ligne]. NPR, 20 août 2021. Disponible à l’adresse : https://www.kunc.org/npr-news/2021-08-20/larry-harlow-iconic-salsa-musician-and-producer-has-died-at-82 [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : NPR écrit qu’il est mort le vendredi 20 août 2021 ; il y est « raised Lawrence Ira Kahn to a Brooklyn Jewish musical family » ; il a produit « over 250 albums for other artists, as well as 50 for his own Orquesta Harlow » ; il a monté deux soirées complètes d’Hommy au Carnegie Hall « a year later » (l’album date de 1972), et l’interprétation de « Gracia Divina » par Celia Cruz sur l’album relance sa carrière. Le chiffre de plus de 260 albums, parfois répété, n’est pas retenu. - ↩
MARIN, Bobby, [s.d.]. Artist Essentials: Larry Harlow [en ligne]. Fania.com. Disponible à l’adresse : https://fania.com/artist-essentials/larry-harlow/ [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : La page écrit « Harlow was Fania’s first artist ». NPR écrit de son côté que, dans des interviews, Harlow a dit avoir été le premier artiste signé par Fania ; Pacheco date son arrivée de 1966 dans Billboard. - ↩
CRAFT RECORDINGS, 2026. Willie Colón (April 28, 1950 – February 21, 2026) [en ligne]. Communiqué de Craft Recordings, février 2026. Disponible à l’adresse : https://omk.craftrecordings.com/wp-content/uploads/2026/02/Willie-Colon-Memorial-Statement-ENGLISH-FINAL-2.pdf [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : Le communiqué donne les dates 28 avril 1950 – 21 février 2026, situe Colón dans le South Bronx et écrit que son premier contrat a été signé par sa mère « when he was just sixteen » ; El Malo y date de 1967 et La Gran Fuga de 1970. - ↩
MARIN, Bobby, [s.d.]. Artist Essentials: Héctor Lavoe [en ligne]. Fania.com. Disponible à l’adresse : https://fania.com/artist-essentials/hector-lavoe/ [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : La page donne son nom, le surnom « El Cantante de los Cantantes » et sa mort à 46 ans, en 1993. Les jours de naissance et de mort et la ville de naissance ne figurent pas dans les textes cités ici. - ↩
MARIN, Bobby, [s.d.]. Artist Essentials: Ray Barretto [en ligne]. Fania.com. Disponible à l’adresse : https://fania.com/artist-essentials/ray-barretto/ [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : La page écrit que Barretto est né à Brooklyn en 1929 de parents portoricains, qu’il est repéré par Tico Records en 1962 (« El Watusi », 1963), qu’il signe chez Fania en 1967 et qu’il meurt en février 2006. - ↩
CHICK, Stevie, 2020. Fania All-Stars, New York City 1971: salsa swaggers into the mainstream [en ligne]. The Guardian, 10 août 2020. Disponible à l’adresse : https://www.theguardian.com/music/2020/aug/10/iconic-festival-sets-fania-all-stars-new-york-city-1971 [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : Le texte situe le concert « the evening of 26 August 1971 » et parle d’un club de 2 000 places, « merely packing this 2,000-capacity club » ; Pacheco se souvient d’une capacité d’environ 800 personnes et d’environ 2 000 présents. On lit parfois 4 000 spectateurs, soit deux fois la capacité : aucune des sources citées ici ne donne ce chiffre.
Précision : Le texte écrit que Pacheco et Masucci y voyaient un « Latin Woodstock » ; la phrase de Larry Harlow y est citée sans date (« as Larry Harlow later said »). - ↩
SLATER, Russ, 2011. It was our thing, Our Latin Thing: An Interview with Leon Gast [en ligne]. Sounds and Colours, 29 novembre 2011. Disponible à l’adresse : https://soundsandcolours.com/subjects/film/it-was-our-thing-our-latin-thing-an-interview-with-leon-gast-10838/ [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : Entretien avec Leon Gast ; « Three years later » renvoie à un premier concert, trois ans avant celui de 1971. - ↩
WNYC, [s.d.]. Celia & Johnny: They Invented Salsa [en ligne]. WNYC. Disponible à l’adresse : https://wnyc.org/story/celia-johnny-they-invented-salsa/ [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : L’anecdote est rapportée par Ana Cristina Reymundo, biographe de Celia Cruz : ce n’est pas une parole directe de Tito Puente ni de Pacheco. - ↩
LIBRARY OF CONGRESS, [s.d.]. National Recording Registry by Year of Induction (2002-2026) [en ligne]. Library of Congress. Disponible à l’adresse : https://www.loc.gov/static/programs/national-recording-preservation-board/documents/registry-by-induction-year.pdf [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : La liste donne Live at Yankee Stadium (2003), Azucar Pa’ Ti d’Eddie Palmieri (2009), Celia & Johnny (2013) et El Cantante de Héctor Lavoe (2024).
Précision : Azúcar Pa’ Ti (1965) est un disque du label Tico : Palmieri n’a jamais été un artiste Fania, le label a seulement acquis les droits d’une grande partie de son catalogue. - ↩
ROLLING STONE, 2016. Zaire ’74: How a Pan-Continental Funk Fest Soundtracked Muhammad Ali [en ligne]. Rolling Stone, 6 juin 2016. Disponible à l’adresse : https://www.rollingstone.com/music/music-news/zaire-74-how-a-pan-continental-funk-fest-soundtracked-muhammad-ali-59935/ [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : Le texte donne les 22 à 24 septembre 1974 et un stade rénové de 80 000 places, ce qui est une capacité ; Billboard parle d’un concert pour plus de 80 000 personnes. La date de la prestation des Fania All-Stars à l’intérieur de ces trois jours n’est pas établie.
Précision : Le festival a eu lieu malgré le report du combat au 29 octobre. - ↩
NPR, 2017. Before The Rumble In The Jungle, Music Rang Out At Zaire 74 [en ligne]. NPR, 14 juin 2017. Disponible à l’adresse : https://www.nhpr.org/2017-06-14/before-the-rumble-in-the-jungle-music-rang-out-at-zaire-74 [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : NPR écrit que, à l’exception de la Sud-Africaine Miriam Makeba, ces musiciens étaient tous congolais ; la présence de Makeba au festival en découle. - ↩
CELIA CRUZ, [s.d.]. Biography [en ligne]. Site officiel. Disponible à l’adresse : https://celiacruz.com/biography [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : Le site écrit qu’en 1960, en tournée au Mexique, Celia Cruz décide de ne pas rentrer à Cuba, qu’elle s’installe aux États-Unis en 1961 et qu’en 1974 elle rejoint le label et enregistre Celia y Johnny avec Pacheco ; on lit parfois le 15 juillet 1960 : cette date n’est retrouvée nulle part. Lise Waxer écrit pour sa part que Celia Cruz enregistre pour Fania « in the late 1960s » (chapitre sur Celia Cruz, écran 67).
Précision : Le site dit qu’elle a gagné « five Grammy Awards », alors que sa propre liste compte trois Grammy (1989, 2003, 2003) et quatre Latin Grammy (2000, 2001, 2002, 2004). Il la situe née en 1925 dans le quartier Santos Suárez de La Havane.
Précision : Ses débuts officiels avec les Fania All-Stars datent de novembre 1973 à Porto Rico d’après la Library of Congress, et sont à distinguer de sa signature de 1974. - ↩
FANIA RECORDS, [s.d.]. Artist Essentials: Celia Cruz [en ligne]. Fania.com. Disponible à l’adresse : https://fania.com/artist-essentials/celia-cruz/ [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : La page écrit : « Celia passed in New Jersey at the age of 77, in 2003 ». - ↩
FANIA RECORDS, [s.d.]. The Alegre All Stars [en ligne]. Fania.com, section Eras. Disponible à l’adresse : https://fania.com/eras/the-alegre-all-stars-the-alegre-all-stars/ [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : La page écrit que des dettes fiscales ont poussé Morris Levy à vendre ses deux labels à Fania en 1975. Billboard (2026) écrit aussi que Levy a vendu Alegre et Tico à Masucci en 1975. - ↩
SHORE FIRE MEDIA, 2024. Craft Latino Commemorates 60 Years Of Fania Records… [en ligne]. Communiqué de presse de Craft Latino. Disponible à l’adresse : https://shorefire.com/releases/print/craft-latino-commemorates-60-years-of-fania-records [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : Communiqué du propriétaire du catalogue : sa phrase sur Stax et Motown est un message promotionnel, non un jugement indépendant. Il annonce le coffret Fania 45s: the Latin Sound of New York et des rééditions en vinyle 180 g, et mentionne le premier album du Joe Cuba Sextet paru chez Tico Records. - ↩
MARIN, Bobby, [s.d.]. Artist Essentials: Rubén Blades [en ligne]. Fania.com. Disponible à l’adresse : https://fania.com/artist-essentials/ruben-blades/ [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : La page écrit : « In 1978, Ruben and Willie Colén recorded Siembra, Fania’s all-time biggest-selling album » (« Colén » est la graphie de la page) ; elle situe aussi sa naissance à Panama City et un disque avec l’orchestre de Pete Rodríguez pour Alegre Records. - ↩
BLADES, Rubén, [s.d.]. Biography [en ligne]. Site officiel. Disponible à l’adresse : https://www.rubenblades.com/biography [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : Né le 16 juillet 1948 ; master de droit (LL.M.) à Harvard en 1985 ; ministre du Tourisme du Panama de 2004 à 2009. - ↩
CASTRO, Joaquin, 2024. After Nationwide Push Led by Congressman Castro, Library of Congress Adds Latino Music Giants to National Recording Registry [en ligne]. Communiqué du député Joaquin Castro, 16 avril 2024. Disponible à l’adresse : https://castro.house.gov/media-center/press-releases/after-nationwide-push-led-by-congressman-castro-library-of-congress-adds-latino-music-giants-to-national-recording-registry [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : Le communiqué cite « El Cantante » (1978) de Héctor Lavoe parmi les enregistrements ajoutés au National Recording Registry en 2024. - ↩
BILLBOARD, 2004. Trial Begins In Ruben Blades Royalty Dispute With Record Labels [en ligne]. Billboard, 8 mars 2004. Disponible à l’adresse : https://www.billboard.com/music/music-news/trial-begins-in-ruben-blades-royalty-dispute-with-record-labels-1432159/ [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : L’article rapporte les accusations de Blades (« Blades says the companies failed to pay… ») ; il ne donne pas l’issue du procès, que l’article ne raconte donc pas.
Précision : Il écrit qu’en 1984 Blades a déposé une plainte semblable et qu’un règlement a été trouvé avec toutes les parties l’année suivante. - ↩
CONTRERAS, Felix, 2018. Fania Records’ Legacy Lives On With New Owners: ‘It’s The Culture’ [en ligne]. NPR Alt.Latino, 3 août 2018. Disponible à l’adresse : https://www.npr.org/sections/altlatino/2018/08/03/634611443/fania-records-legacy-lives-on-with-new-owners-it-s-the-culture [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : NPR écrit qu’en 2005 Emusica Entertainment Group, de Miami, a acheté le catalogue et les éditions de Fania et l’a confié à son label Código Records ; elle décrit aussi un « tangle of probate hearings and misplaced tape masters ». - ↩
OPB, 2026. Willie Colón, salsa pioneer, has died at 75 [en ligne]. OPB, 21 février 2026. Disponible à l’adresse : https://www.opb.org/article/2026/02/21/willie-colon-salsa-pioneer-has-died-at-75/ [consulté le 25 octobre 2026].
EL DÍA (Saint-Domingue), avec l’agence EFE, 2026. Muere Willie Colón, leyenda de la salsa y figura clave de la Fania [en ligne]. El Día, 21 février 2026. Disponible à l’adresse : https://eldia.com.do/muere-willie-colon-leyenda-de-la-salsa-y-figura-clave-de-la-fania/ [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : Les deux pages donnent le samedi 21 février 2026 : OPB écrit « died Saturday. He was 75 years old. », El Día « falleció este sábado a sus 75 años » ; sa famille l’a annoncé sur sa page Facebook. - ↩
ROLLING STONE, 2023. Bad Bunny’s Rolling Stone Cover Story: Things We Learned Hanging Out [en ligne]. Rolling Stone, 6 juillet 2023. Disponible à l’adresse : https://www.rollingstone.com/music/music-features/bad-bunnys-cover-story-things-we-learned-1234776865/ [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : Le texte dit que Bad Bunny a échantillonné la percussion d’un morceau d’Ismael Rivera dans « El Apagón » ; il ne dit pas sur quel label ce disque est paru : l’article ne l’attribue donc pas à Fania. - ↩
ASSOCIATED PRESS, 2024. Rauw Alejandro on Puerto Rico, salsa and working with Pharrell on his new album [en ligne]. News4Jax (dépêche AP), 15 novembre 2024. Disponible à l’adresse : https://www.news4jax.com/entertainment/2024/11/15/rauw-alejandro-on-puerto-rico-salsa-and-working-with-pharrell-on-his-new-album/ [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : L’agence écrit « a title borrowed from Willie Colón and Héctor Lavoe’s 1969 album » ; Billboard (2026) date cet album de 1970 et Fania.com de la fin de 1969. - ↩
ROLLING STONE, 2025. « I Know Exactly What My Truth Is »: How J Balvin Reconnected With Himself on Mixteip [en ligne]. Rolling Stone, 24 juillet 2025. Disponible à l’adresse : https://www.rollingstone.com/music/music-latin/j-balvin-mixteip-interview-1235391936/ [consulté le 25 octobre 2026].
Précision : Entretien à propos de son duo avec Gilberto Santa Rosa ; la citation s’arrête à « there are so many great salseros ».
Envie de DANSER la Salsa ? 💃🔥
Découvre la magie de la Salsa au Studio24 à Liège. Xavier Colina enseigne le Salsa On1 et le Mambo On2 selon les méthodes World Mastery de Fernando Sosa, Eddie Torres et Adolfo Indacochea.