📌 En pocas palabras
- Concierto : jueves 26 de agosto de 1971
- Lugar : el Cheetah, en Manhattan (calle 52)
- Película : Our Latin Thing (Nuestra Cosa), estrenada en 1972
- Director : Leon Gast (1936-2021)
- Duración : aproximadamente 1 h 42
- En la sala : unas 2 000 personas, según Pacheco
- Rodaje : dos días, dos días y medio, según Gast
- Título : ideado por Jerry Masucci, según Gast
- En el escenario : los Fania All-Stars
Our Latin Thing (1972): la película que mostró la Salsa de Nueva York al mundo 🎬🔥
El 26 de agosto de 1971, los Fania All-Stars tocan en el Cheetah, en Manhattan, ante una sala llena y las cámaras. El documental Our Latin Thing (Nuestra Cosa), de Leon Gast, deja constancia de aquella noche y de algunas calles de Nueva York: la misma música que hoy hace vibrar las clases de Salsa en Lieja y las pistas de baile de todo el mundo.
Sobre este artículo
Este artículo cuenta la historia de Our Latin Thing en orden, desde la juventud de Leon Gast hasta la muerte de Willie Colón en 2026, con las palabras de quienes vivieron la aventura. Los hechos proceden de entrevistas, de la prensa, de la Library of Congress, de las reseñas de Fania y de libros académicos. Los números entre corchetes remiten a las notas al pie, que también aportan precisiones y señalan las discrepancias entre las fuentes.
Última actualización: octubre de 2026.
Índice
- ¿La Salsa nació en el Cheetah, Spanish Harlem, Celia Cruz? Los 9 mitos sobre Our Latin Thing
- Jersey City, 1936-1957: el Cha-cha-chá, el Palladium y un año de cine
- Nueva York, 1964: Johnny Pacheco y Jerry Masucci lanzan Fania
- Manhattan, 1966: el Cheetah abre como una discoteca gigante
- Nueva York, 1966-1967: Leon Gast conoce a Larry Harlow
- 1968: el Red Garter y los primeros Fania All-Stars
- Nueva York, 1971: ¿quién tuvo la idea de filmar?
- Lower East Side, 1971: un día de rodaje en las calles
- Manhattan, jueves 26 de agosto de 1971: la noche del Cheetah
- Broadway, 1972: la película se estrena en el Cine One
- Yankee Stadium, 23 de agosto de 1973: el público invade el escenario
- San Juan, noviembre de 1973: Celia Cruz debuta con los All-Stars
- Nueva York y Kinshasa, 1974-1976: el Cheetah cierra, Gast se marcha a Zaire
- Fania Records: las disputas, la sucesión, la compra
- Los músicos del Cheetah: lo que sabemos de ellos
- Nuyorican y panlatino: «our Latin thing»
- Impacto y reconocimiento: en qué se ha convertido la película
- Dónde ver Our Latin Thing
- Un legado para el baile latino
- FAQ: todo sobre Our Latin Thing
- Fuentes y referencias
El jueves 26 de agosto de 1971, en un club de Manhattan, los músicos de Fania tocan ante una sala llena. Al año siguiente se estrena una película, y desde entonces se cuentan muchas cosas sobre ella, a veces demasiadas. Se dice que la Salsa nació aquella noche. Que la película muestra Spanish Harlem. Que Celia Cruz canta en ella. Leon Gast, que manejaba la cámara, lo corrige con una frase: «It was all shot on the Lower East Side. Not a frame in Spanish Harlem.» (Todo se rodó en el Lower East Side. Ni una imagen en Spanish Harlem.) — Leon Gast, entrevista en Sounds and Colours, 2011 [1].
No es la única leyenda. Antes de seguir la historia en orden, desde Jersey City en 1936 hasta 2026, aquí tienes nueve creencias que conviene examinar. Para conocer el sello que hizo posible todo esto, nuestro artículo sobre la historia de Fania Records cuenta lo que vino después. ¿Te apetece bailar con esta música? ¡Reserva tu clase de prueba gratuita en Studio24 !
¿La Salsa nació en el Cheetah, Spanish Harlem, Celia Cruz? Los 9 MITOS sobre Our Latin Thing, VERDADERO o FALSO
En torno a la película circulan leyendas que se repiten de un sitio a otro. Estas son las nueve más frecuentes, con el veredicto de un vistazo y los detalles en la sección indicada.
❌ MITO 1 · ¿La Salsa nació en el Cheetah?
Se dice que el Cheetah es la cuna de la Salsa
✅ Con matices — según McMains, la película del concierto selló el dominio de Fania sobre el movimiento, pero la palabra «Salsa» estaba «not in general circulation in 1971» [2].
❌ MITO 2 · ¿Una película rodada en Spanish Harlem?
La película nos lleva a Spanish Harlem
✅ Falso — según Gast, todo se rodó en el Lower East Side [1].
❌ MITO 3 · ¿Celia Cruz canta en la película?
Se dice que Celia Cruz está en el escenario del Cheetah
✅ Falso — no aparece; su debut oficial con los All-Stars fue en noviembre de 1973, en Puerto Rico [3].
❌ MITO 4 · ¿El Cheetah, templo de la Salsa?
Se dice que el Cheetah siempre fue un club de Salsa
✅ Falso en sus inicios — abre en 1966 como una gran discoteca [4], y el club ocupa el antiguo Palm Gardens [5].
❌ MITO 5 · ¿El primer concierto de los All-Stars?
Se dice que el Cheetah fue la primera vez que los All-Stars tocaron juntos
✅ Falso — ya habían tocado juntos en 1968: los músicos «had played together twice previously, in 1968 and in 1971» antes de 1973 [6].
❌ MITO 6 · ¿Un triunfo inmediato, el «Woodstock latino»?
Se dice que la película fue aclamada de inmediato como el documental definitivo
✅ Con matices — el «Latin Woodstock» es la ambición de Pacheco y Masucci antes del rodaje [7]. En el estreno, Variety se muestra entusiasta, el Village Voice «okay» [1].
❌ MITO 7 · ¿Fania, 5 000 $ y un nombre africano?
Se dice que Fania nació con 5 000 dólares y una palabra africana
✅ Dos versiones — 2 500 $ cada uno, según el Washington Post [8] ; 3 000 $ en total y una palabra africana, según NPR [9].
❌ MITO 8 · ¿45 000 personas en el Yankee Stadium?
Se dice que el Yankee Stadium se llenó con 45 000 espectadores
✅ Con matices — 40 000 personas según la Library of Congress, el Washington Post y Craft [3] ; más de 45 000 según The Guardian [7].
❌ MITO 9 · ¿Cinéma vérité puro?
Se dice que todo es pura observación
✅ Con matices — algunas escenas están preparadas y otras no: la santería es «Larry’s idea», pero la gente que canta en la calle, «it wasn’t set-up» [1].
JERSEY CITY, 1936-1957: el Cha-cha-chá, el Palladium y un año de cine en Columbia 🎥
Leon Gast nace el 30 de marzo de 1936 en Jersey City, en Nueva Jersey [10][11]. No creció con la Salsa. En su instituto, dice, «there were no Latinos in my high school in Jersey City» (no había latinos en mi instituto de Jersey City) [1].
La música llega a través de sus padres. «My parents were into dancing.» (A mis padres les gustaba bailar.) Los fines de semana van a los Catskills, donde los hoteles y los clubes nocturnos ponen música latina. «The craze was cha-cha-cha.» (Lo que estaba de moda era el cha-cha-chá.) [1]
El Palladium lo descubre con otros chicos: «a couple of guys would go into a place called the Palladium. On Wednesday night there were dance contests. I went with them and watched some incredible dancers, became fascinated with the music.» (unos chicos iban a un sitio llamado el Palladium. Los miércoles por la noche había concursos de baile. Fui con ellos y vi a unos bailarines increíbles; la música me fascinó.) [1]
En 1957 pasa un año en la universidad Columbia. «I went to Columbia University for one year and took various courses in film-making. This was in 1957.» (Pasé un año en la universidad Columbia y seguí varios cursos de cine. Fue en 1957.) Lo que le interesa es el documental: «The class that interested me was documentary film.» (La clase que me interesaba era la de documental.) [1][11]
Después se convierte en fotógrafo publicitario: «I had done photography work in the ad business» (había hecho fotografía publicitaria) [1]. En el relato del periodista Tad Wise, cuenta que primero fotografía sombreros y vestidos de novia y, poco después, trabaja para Vogue, Esquire y Harper’s Bazaar [12].
🎬 LEON GAST
Leon Gast
Nacido el 30 de marzo de 1936 en Jersey City (Nueva Jersey)
Fallecido el 8 de marzo de 2021 en Woodstock (Nueva York), a los 84 años [10]
Fotógrafo publicitario y después director.
NUEVA YORK, 1964: Johnny Pacheco y Jerry Masucci lanzan Fania 💿
En 1964, Johnny Pacheco y su socio Jerry Masucci lanzan el sello Fania [2][8]. Pacheco nació como Juan Azarías Pacheco Knipping el 25 de marzo de 1935 en Santiago de los Caballeros, en la República Dominicana. Su familia se instala en el Bronx cuando tiene 11 años, y estudia percusión en la Juilliard School [8]. Toca la flauta [13]. Según NPR, su divorcio lo lleva a un abogado llamado Jerry Masucci [9]. La reseña del catálogo de Fania describe a Masucci como un abogado especializado en divorcios y antiguo policía de Nueva York, que había desarrollado un gusto por la música cubana durante su servicio en Guantánamo, en la guerra de Corea [13].
El comienzo es modesto. Cada uno aporta 2 500 $, escribe el Washington Post, que añade que el nombre del sello deriva de una canción cubana [8]. Pacheco, por su parte, dice a NPR que el nombre viene de una palabra africana que significa «familia» [9].
Resume la idea así: «You know, the black had Motown, the whites – the Anglo – had their own sound, and here we come with a different sound of Latin music.» (Sabes, los negros tenían Motown, los blancos, los anglos, tenían su propio sonido, y aquí llegamos nosotros con un sonido diferente de música latina.) — Johnny Pacheco, NPR, 2006 [9]. Y lo que vino después le sorprendió: «At first we didn’t think we were anything special […] until every place we went, the lines were unbelievable.» (Al principio no pensábamos que fuéramos nada especial […] hasta que, allí donde íbamos, las colas eran increíbles.) [8]
Sobre el sonido, el Washington Post escribe que Pacheco sustituyó las secciones de violines de la música cubana tradicional por las trompetas y los trombones del jazz de big band [8]. Sobre el objetivo, Pacheco dice: «Our only goal was to make people dance.» (Nuestro único objetivo era hacer bailar a la gente.) [8]
MANHATTAN, 1966: el Cheetah abre como una discoteca gigante 🐆
El Cheetah no se concibió para la Salsa. Abre en 1966 como una discoteca [4]. The Guardian lo describe como «a glitzy discotheque», decorado con aluminio, terciopelo negro y miles de bombillas multicolores [7]. Un artículo del New York Times, citado por Music Origins, lo expresa así: «Both socially and musically, it was an experimental scene, a place for liberties.» (Tanto social como musicalmente, era una escena experimental, un lugar de libertades.) [4]
En cuanto a la dirección del concierto de 1971, McMains la sitúa en la esquina de la calle 52 y la 8.ª Avenida [14]. El club ocupa el antiguo Palm Gardens: según McMains, la película Mambo Madness, que se cree rodada en el Palladium, se rodó en realidad en el Palm Gardens, «which later became the Cheetah» (que más tarde se convirtió en el Cheetah) [5].
NUEVA YORK, 1966-1967: Leon Gast conoce a Larry Harlow 🎹
Unos años después del Palladium, Gast va a ver un espectáculo en el Village, en Nueva York, en un local llamado Village Gate. El grupo que abre la noche es la orquesta de Larry Harlow. «They were fabulous, they knocked me out.» (Eran fabulosos, me dejaron K.O.) [1]
Después lo conoce: «I was introduced to Larry Harlow and in the mid-60s, around 66 or 67, I started hanging around with him.» (Me presentaron a Larry Harlow y, a mediados de los años 60, hacia el 66 o el 67, empecé a pasar tiempo con él.) [1] Harlow toca por toda la región de Nueva York, y Gast es categórico sobre su popularidad: «If the Stones were in New York and the young Latinos, maybe from 15 or 16 to 40 years old had a chance to see Mick Jagger or Larry Harlow they would go to see Larry Harlow, he was that popular.» (Si los Stones estaban en Nueva York y los jóvenes latinos, digamos de 15 o 16 años hasta 40, podían elegir entre Mick Jagger y Larry Harlow, iban a ver a Larry Harlow, así de popular era.) [1]
Harlow nació como Lawrence Ira Kahn, «a Jewish kid from Brooklyn» (un chaval judío de Brooklyn), y fue el primer artista de Fania, según la reseña del catálogo [15].
1968: el Red Garter y los primeros Fania All-Stars 🎤
En 1968, Pacheco empieza a reunir a los mejores músicos de su sello para unos conciertos que llama los Fania All Stars [8]. Larry Harlow desempeña un papel importante en la formación del grupo [15]. El primer volumen de Live at the Red Garter, grabado en este club de Greenwich Village, sale en 1968, con Tito Puente y Eddie Palmieri como invitados [16][17][28].
Gast, por su parte, realiza las portadas. «I had done photography work in the ad business and so I did a few album covers for Fania.» (Había hecho fotografía publicitaria, así que realicé algunas portadas para Fania.) Después: «And I did the first Fania All Stars cover Live At The Red Garter. That was 68.» (Y hice la primera portada de los Fania All Stars, Live at the Red Garter. Fue en el 68.) [1]
El concierto del Cheetah no es, por tanto, la primera vez que estos músicos tocan juntos: según la Society for American Baseball Research, ellos «had played together twice previously, in 1968 and in 1971» (ya habían tocado juntos dos veces, en 1968 y en 1971) antes del concierto de 1973 [6].
NEW YORK, 1971: ¿quién tuvo la idea de filmar? 💡
Tres años después del Red Garter, Fania quiere repetir. Así lo cuenta Leon Gast: «Three years later they wanted to do another show, and maybe film it. Larry and myself put it together. We convinced Jerry. Then he came up with the title. Our thing. Our Latin Thing. Nuestra Cosa.» (Tres años más tarde, querían hacer otro concierto, y quizá filmarlo. Larry y yo lo organizamos. Convencimos a Jerry. Luego se le ocurrió el título. Lo nuestro. Our Latin Thing. Nuestra Cosa.) [1]
Gast es el único testigo directo cuyo relato se ha publicado. Otros relatos atribuyen la idea a Larry Harlow [18], o a Gast y Harlow juntos [7], y el propio Gast la presenta de forma algo distinta en 2016 [12]. En cuanto a la ambición, según The Guardian, son Pacheco y Masucci quienes ven en este concierto un «Latin Woodstock» [7].
LOWER EAST SIDE, 1971: un día de rodaje en las calles, ni una imagen en Spanish Harlem 🚶
La película no se limita al concierto. Cuando le preguntan por la idea de mezclar imágenes de la calle con el concierto, Gast responde: «That was mine.» (Fue idea mía.) [1]
McMains escribe que la película mezcla el concierto con «scenes of life on the streets of Spanish Harlem and the Bronx» (escenas de la vida en las calles de Spanish Harlem y del Bronx) [14]. Gast ha leído eso varias veces y lo corrige: «It was all shot on the Lower East Side. Not a frame in Spanish Harlem.» (Todo se rodó en el Lower East Side. Ni una imagen en Spanish Harlem.) [1]
Todo esto se hace en poco tiempo: «two days filming, maybe two and a half days, that’s all. One day on the streets, the rehearsal was the same day as the actual show at the Cheetah, and the show was at night.» (dos días de rodaje, quizá dos días y medio, eso es todo. Un día en las calles; el ensayo tuvo lugar el mismo día del concierto en el Cheetah, y el concierto fue por la noche.) [1]
Las viñetas de Gast
Gast tenía un plan: «I wanted to take each one of the major players and do a little vignette with each of them for the song that they may have been featured on» (quería tomar a cada uno de los músicos principales y hacer una pequeña viñeta con cada uno, para la canción en la que pudiera tener un papel destacado) [1]. La de Ray Barretto aparece en la película: vende hielo picado en la calle, y un niño se acerca a pedirle un sabor. Gast dice haber rodado otras: Larry Harlow saliendo por una ventana y echando a correr, y Johnny Pacheco como el flautista de Hamelín, seguido por los niños del barrio, algo que él mismo considera «Really corny.» (Realmente cursi.) [1]
Otra secuencia callejera: la Orquesta Harlow. El plan era que la orquesta tocara en la calle. «Then Pacheco came down, it was a Sunday.» (Luego bajó Pacheco, era un domingo.) Y el resultado entusiasma a Gast: «Pacheco does an incredible flute solo and people were dancing.» (Pacheco hace un solo de flauta increíble y la gente bailaba.) [1]
Lo que muestra la película y lo que se le reprocha
No todo está escenificado. Sobre quienes cantan en la calle: «These were just people sitting on the street. It wasn’t set-up.» (Era simplemente gente sentada en la calle. No estaba preparado.) [1] Otras escenas están preparadas. Sobre la escena de la ceremonia religiosa, Gast dice: «Larry set-up the Santeria thing [the religious ceremony scene], that was Larry’s idea.» (Larry montó lo de la santería [la escena de la ceremonia religiosa], fue idea de Larry.) [1]
Gast cuenta: «Ismael Miranda knew of this cockfighting, it was almost like a league that they held in the Bronx and Brooklyn.» (Ismael Miranda conocía estas peleas de gallos, era casi como una liga que organizaban en el Bronx y en Brooklyn.) Luego: «I had never been to a cockfight before.» (Nunca había asistido a una pelea de gallos.) y: «I love that scene, it was one of my favourite scenes ever that one.» (Me encanta esa escena, es una de mis escenas favoritas de todos los tiempos.) [1] El crítico de The Guardian ve en ella «a bloody, stomach-turning cockfight down a back alley» (una pelea de gallos sangrienta, que revuelve el estómago, al fondo de un callejón) [7].
El crítico Aaron Cutler escribe en Screen Slate, el 20 de agosto de 2026: «the film’s depictions of music-making and animal cruelty convey the light and dark sides of male showmanship» (las representaciones de la música y de la crueldad hacia los animales expresan los lados luminoso y oscuro de la exhibición masculina) [19].
En cuanto al fondo, las opiniones divergen. Para Calvo Ospina, citado por McMains, esa es la fuerza de la película: «For the first time, it showed Latin Americans outside the United States the reality for the “Yores” in the Big Apple.» (Por primera vez, mostraba a los latinoamericanos de fuera de Estados Unidos la realidad de los «Yores» en la Gran Manzana.) Para Calvo Ospina, la película mostraba «all the wretchedness and isolation people had refused to believe could exist in the “capital of the world.”» (toda la miseria y el aislamiento que la gente se negaba a creer que pudieran existir en la «capital del mundo») [14]. Gast, por su parte, mantiene las distancias: «as much as style is concerned, it’s all very formulaic, music and a little bit of the culture» (en cuanto al estilo, sigue una fórmula muy clásica: música y un poco de cultura) [1].
MANHATTAN, jueves 26 de agosto de 1971: la noche del Cheetah 🎭
El concierto tiene lugar un jueves por la noche, el 26 de agosto de 1971 [14][16]. El ensayo se celebra ese mismo día, y el concierto por la noche. Gast está convencido de que la orquesta nunca ha sonado tan bien como aquella noche: «And it really is my firm belief that the band never sounded as good as it did that night» (Y estoy firmemente convencido de que la orquesta nunca ha sonado tan bien como aquella noche) [1].
Dentro de la sala, el público ha hecho cola todo el día, escribe The Guardian [7]. Esa noche, hay unas 2 000 personas en el club. Pacheco lo recuerda: «I remember the capacity at the Cheetah was something like 800 people and we put in close to 2,000.» (Recuerdo que la capacidad del Cheetah era de unas 800 personas y que metimos a casi 2 000.) [20] The Guardian y uDiscover, por su parte, describen un club con capacidad para 2 000 personas [7][16].
En el escenario, según uDiscover, se apiñan Ray Barretto a las congas, Willie Colón al trombón, Larry Harlow al piano, Roberto Roena a la percusión y Bobby Valentín al bajo, junto con los cantantes Cheo Feliciano, Héctor Lavoe, Ismael Miranda, Bobby Cruz, Adalberto Santiago y Pete «El Conde» Rodríguez [16]. El maestro de ceremonias, Izzy Sanabria, grita desde el escenario: «¡Que viva la musica! Latin music power – yeah!» (¡Viva la música! ¡El poder de la música latina, sí!) [16]
El álbum se abre con «Descarga Fania», donde el ágil bajo de Valentín responde a las claves del público. Los tres percusionistas, Barretto, Roena y Orestes Vilató, desatan «Ponte Duro». Cheo Feliciano canta «Anacaona»: es su regreso al escenario, tras años retirado [16]. La agencia AP escribe que Cheo Feliciano había «succumbed to heroin addiction shortly afterward and withdrew from the spotlight for nearly three years» (caído poco después en la adicción a la heroína y abandonado el primer plano de la escena durante casi tres años) [21]. Recibió atención de Hogares CREA de 1969 a 1971 [22].
Para The Guardian, el momento más electrizante de la película es «Quítate Tú» [7]: unos 16 minutos según uDiscover, 17 según The Guardian [7][16], en los que todos los cantantes improvisan por turnos, en «round robin». The Guardian también describe un solo de cuatro de Yomo Toro, que deriva hacia «Guantanamera» [7].
Larry Harlow conservará un recuerdo preciso, recogido por The Guardian: «The audience couldn’t believe it, seeing all their heroes on stage at the same time» (El público no se lo podía creer al ver a todos sus héroes en el escenario al mismo tiempo), y luego: «We never played like that again.» (Nunca volvimos a tocar así.) [7]
Sobre el rodaje, Gast explica: «There were five or six cameras and I shot sections of it that are in the film.» (Había cinco o seis cámaras, y yo mismo rodé pasajes que aparecen en la película.) Sus operadores filman cámara al hombro, en una época en la que las cámaras son muy pesadas. El sonido se graba en un camión: «It was 16-track recording. We overdubbed a little.» (Era una grabación de 16 pistas. Hicimos algunas sobregrabaciones.) [1]
¿Quién tocaba en el Cheetah?
| Función | Músicos acreditados en el álbum |
|---|---|
| Dirección musical | Johnny Pacheco |
| Voz | Adalberto Santiago, Cheo Feliciano, Héctor Lavoe, Ismael Miranda, Pete «El Conde» Rodríguez, Santos Colón |
| Piano | Larry Harlow |
| Bajo | Bobby Valentín |
| Trompetas | Roberto Rodríguez, Larry Spencer, Héctor «Bomberito» Zarzuela |
| Trombones | Reinaldo Jorge, Barry Rogers, Willie Colón |
| Percusión | Roberto Roena (bongos), Ray Barretto (congas), Orestes Vilató (timbales) |
Otros nombres aparecen en la prensa: Bobby Cruz a la voz, Ricardo Ray al piano (uDiscover cita su «Ahora Vengo Yo») y Yomo Toro al cuatro [7][16]. Eddie Palmieri fue uno de los invitados del Red Garter en 1968, pero no figura entre los músicos acreditados del Cheetah [16][23].
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BROADWAY, 1972: la película se estrena en el Cine One 🎬
La película se estrena en 1972 [8], protagonizada, según escribe McMains, por «the Fania AllStars and the Spanish Speaking People of New York City» (los Fania AllStars y el pueblo hispanohablante de la ciudad de Nueva York) [2]. Dura aproximadamente 1 h 42. Leon Gast dirige, Izzy Sanabria figura en los créditos como guionista, Jerry Masucci como productor, y hay tres directores de fotografía acreditados: Ted Churchill, Steve Harris y Thomas Reichman [19]. Los dos álbumes Live at the Cheetah se publican ese mismo año [17].
Gast cuenta el estreno: «It opened at a theatre called Cine One on Broadway between 37th and 46th. It had an unusually large turnout. It sold out.» (Se estrenó en un cine llamado Cine One, en Broadway entre las calles 37 y 46. Hubo una afluencia inusual. Se llenó.) [1]
¿Y la crítica? «The reaction was good when it came out. Variety gave it a great review. The Village Voice was okay.» (La acogida fue buena en el estreno. Variety le dedicó una crítica excelente. The Village Voice la consideró aceptable.) [1] La acogida es, por tanto, buena. En 2011, con la reedición, Russ Slater la describe como «fast becoming known as THE definitive salsa documentary» (empezando a conocerse como EL documental definitivo sobre la Salsa) [1].
Para McMains, la película ha «sealed the dominance of the Fania record label over the new musical movement» (sellado el dominio del sello Fania sobre el nuevo movimiento musical) [2]. La investigadora Marisol Negrón le dedicó un artículo en el Journal of Popular Music Studies en 2015 [24].
YANKEE STADIUM, 23 de agosto de 1973: el público invade el escenario 🏟️
Dos años más tarde, los All-Stars llenan el Yankee Stadium. El concierto tiene lugar el 23 de agosto de 1973, ante unas 40 000 personas [3][8][17]. La segunda parte del concierto nunca llegará a terminarse: un duelo de congas entre Ray Barretto y Mongo Santamaría enardece al público, que cruza las barreras e invade el campo y después el escenario [3][6].
Según el ensayo de Thomas Muriel para la Library of Congress, «a bitter internal controversy involving three of their main stars» (una agria controversia interna que implicaba a tres de sus principales estrellas) provocó uno de los mayores cambios de la formación: la orquesta de Barretto sufre una dolorosa ruptura, cinco de sus músicos se van para fundar Típica ’73, y Barretto «made it clear he did not want to share the same stage with Orestes Vilató» (dejó claro que no quería compartir el mismo escenario con Orestes Vilató). Masucci y Pacheco tienen que elegir: Vilató es sustituido por Nicky Marrero [3].
En 1975, Fania publica los álbumes Live at Yankee Stadium. Pese al título, parte del material procede del concierto de Puerto Rico, con mejor sonido. Los álbumes les valen a los All-Stars su primera nominación a los Grammy, y la Library of Congress los incorpora en 2003 al National Recording Registry [3].
SAN JUAN, noviembre de 1973: Celia Cruz debuta con los All-Stars ⭐
Celia Cruz no estuvo en el Cheetah y no aparece en la película.
No figura en ninguna de las listas del concierto [7][16][23]. Su debut oficial con los Fania All-Stars se remonta a noviembre de 1973, en el concierto inaugural del Roberto Clemente Coliseum, en Puerto Rico. De hecho, tampoco cantó en el concierto del Yankee Stadium de 1973, precisa el ensayo de la Library of Congress [3].
Nacida en 1925, Celia Cruz murió en 2003, a los 77 años [25]. En 1974, grabó con Johnny Pacheco el álbum Celia & Johnny [8], que la Library of Congress incorporó en 2014 al National Recording Registry [26].
NUEVA YORK Y KINSHASA, 1974-1976: el Cheetah cierra, Gast parte hacia Zaire 🌍
El Cheetah cierra en 1974 [3]. Ese mismo año, del 22 al 24 de septiembre, el festival Zaïre 74 se celebra en Kinshasa, en el estadio del 20 de Mayo, con capacidad para 80 000 personas [27]. Los Fania All-Stars actúan allí, filmados por Leon Gast [28].
Gast está precisamente en Kinshasa para filmar un festival de música cuando decide centrarse en el combate entre Muhammad Ali y George Foreman [11]. La película, When We Were Kings, no se estrenará hasta más de veinte años después y le valdrá el Óscar al mejor documental [11][12]. Según el relato del periodista Tad Wise, Don King, organizador del combate, queda impresionado por Our Latin Thing cuando conoce a Gast [12].
🏆 ÓSCAR AL MEJOR DOCUMENTAL
«When We Were Kings»
Película de 1996
El combate Ali–Foreman
Kinshasa, Zaire, 1974 [11]
En 1976, Jerry Masucci y Leon Gast codirigen otra película, Salsa, que incluye fragmentos de los conciertos del Yankee Stadium y del concierto de San Juan [28]. Leon Gast muere el 8 de marzo de 2021 [10], tres semanas después de Johnny Pacheco, fallecido el 15 de febrero de 2021, a los 85 años [8].
FANIA RECORDS: las disputas, la sucesión, la compra 💼
La historia completa está disponible en nuestro artículo dedicado al tema: La historia de Fania Records y su influencia en la música latina. Aquí, lo que cuentan los protagonistas sobre el sello después de la película.
Contratos y regalías: lo que dicen los protagonistas
Felix Contreras, de NPR, escribe en 2006: «Stories abound of Jerry Masucci taking advantage of the Fania musicians with bad contracts and holding back royalties. Some sued.» (Abundan las historias de Jerry Masucci aprovechándose de los músicos de Fania con malos contratos y reteniendo sus regalías. Algunos lo demandaron.) [9] Según NPR, Pacheco afirma que Masucci lo engañó sobre sus derechos en la empresa, pero, cuando le insisten para que dé detalles, solo dice: «Now I consider myself an idiot, because I should have seen what was coming.» (Ahora me considero un idiota, porque debería haber visto lo que se avecinaba.) [9]
Un abogado de la sucesión de Masucci responde, también según NPR, que se cumplieron todos los contratos, aunque algunos litigios se resolvieron mediante acuerdos extrajudiciales [9]. El Washington Post habla, para los años 1980, de una «long, bitter dispute over unpaid royalties» (larga y amarga disputa por regalías impagadas) entre los dos socios, que no se había resuelto cuando Masucci murió en 1997 [8]. La investigadora Sydney Hutchinson escribe que el sello se vio «embroiled in lawsuits related to its brutal treatment of artists and neglect of royalty payment» (envuelto en demandas relacionadas con su trato brutal a los artistas y su negligencia en el pago de regalías) [29].
Sucesión y compras
Jerry Masucci muere en 1997 [9]. Su sucesión queda bloqueada durante ocho años; después, en el verano de 2005, el grupo Emusica Entertainment, de Miami, compra todo el catálogo [9]. El 27 de julio de 2018, Music Business Worldwide anuncia la compra de Fania por parte de Concord a Codigo Entertainment: el catálogo cuenta con unos 19 000 másteres y 8 000 composiciones [30].
LOS MÚSICOS del Cheetah: lo que sabemos de ellos 🌟
Un breve retrato de cada uno, con su papel en la película. Para Celia Cruz, consulta más arriba la sección de noviembre de 1973.
🎤 Héctor Lavoe — «El Cantante de los Cantantes»
Héctor Juan Pérez Martínez
Fallecido en 1993, a los 46 años [31]
Cantante del Cheetah. Con Willie Colón, graba nueve álbumes de estudio entre 1967 y 1973 [32]. El Washington Post lo cita como «la Voz», la voz de la Salsa, gracias en particular a «Mi Gente», escrita por Pacheco, y recuerda que en 2006 se le dedicó una película, El Cantante [8].
🎺 Willie Colón — el trombonista
William Anthony Colón Román
Nacido en 1950, en el South Bronx [32][33]
Willie Colón murió el sábado 21 de febrero de 2026, a los 75 años [32].
Trombonista del Cheetah. Empieza a grabar en la adolescencia y luego publica en Fania su primer álbum, El Malo, que vende cientos de miles de copias [33]. Con Rubén Blades, graba en 1978 Siembra, el mayor éxito de ventas de Fania [8].
🎵 Johnny Pacheco — el director musical
Juan Azarías Pacheco Knipping
Nacido el 25 de marzo de 1935 en Santiago de los Caballeros
Fallecido el 15 de febrero de 2021, a los 85 años [8]
Flautista, cofundador de Fania, director musical de los All-Stars [23]. Latin Grammy a toda su trayectoria en 2005, apodado «godfather of salsa» por el Washington Post [8]. En la película, es él quien toca la flauta en las calles del Lower East Side [1].
🎹 Larry Harlow — «El Judío Maravilloso»
Lawrence Ira Kahn
Fallecido en 2021, a los 82 años, en el Bronx [15]
Pianista, primer artista de Fania. Lo apodaron «El Judío Maravilloso» tras su éxito «La Cartera», en alusión a su ídolo Arsenio Rodríguez, «El Ciego Maravilloso». En 1973, graba la ópera latina Hommy, presentada en el Carnegie Hall [15]. McMains lo cita entre la élite de Fania: «Jewish American Larry Harlow» [14]. En la película, es él quien propone la escena de santería [1].
🥁 Ray Barretto — el maestro de las congas
Ray Barretto
Nacido el 29 de abril de 1929 en Brooklyn
Fallecido el 17 de febrero de 2006, a los 76 años [35]
Atribuye su vocación a «Manteca», de Dizzy Gillespie y Chano Pozo [35]. Firma con Fania en 1967, tras el éxito pop «El Watusi», vinculado a su álbum de 1963 [36]. Es nombrado NEA Jazz Master en 2006 [35]. En la película, vende hielo picado a los niños del barrio [1].
🎤 Cheo Feliciano — el regreso al escenario
José Luis Feliciano Vega
Nacido en Ponce, Puerto Rico
Fallecido el 17 de abril de 2014, a los 78 años [21]
A partir de 1957, canta durante diez años con el sexteto de Joe Cuba y luego se une a Fania en 1971 [34]. En el Cheetah, «Anacaona» marca su regreso al escenario [16].
🎸 Bobby Valentín — el bajista
Bobby Valentín
Nacido el 9 de junio de 1941, en Orocovis, Puerto Rico [37]
En 1967 graba su primer álbum para Fania, Young Man With a Horn, y pasa al bajo en 1969, una noche en la que su bajista no se presenta. Soy Boricua (1972) se convirtió en el himno no oficial de Puerto Rico. En 1975, llega a un acuerdo con Fania para distribuir su sello, Bronco, a escala internacional [37].
🎤 Ismael Miranda — del barrio al Cheetah
Ismael Miranda
Cantante de la orquesta de Larry Harlow [38]
Con Harlow, graba sus primeros éxitos, entre ellos «La Contraria» [38]. En la película, se le ve cantar con la Orquesta Harlow durante una fiesta improvisada en la calle [7], y es él quien conocía las peleas de gallos [1].
NUYORICAN Y PANLATINO: «our Latin thing» 🗽
Para McMains, la Salsa era, en sus inicios, «more than just entertainment for its working-class Latino adherents in the early years of its development—it was a political movement» (más que un simple entretenimiento para sus seguidores latinos de clase trabajadora, en sus primeros años: un movimiento político) [14]. También escribe que la difusión internacional de la película ha «validated similar experiences of urban barrio life throughout Latin America, inspiring a pan-Latin movement» (validado experiencias similares de la vida urbana del barrio en toda América Latina e inspirado un movimiento panlatino) [14].
Muchas estrellas de Fania son puertorriqueñas o «Nuyorican», como Willie Colón, Héctor Lavoe, Eddie Palmieri o Ray Barretto. Pero el movimiento es multiétnico desde el principio: los fundadores de Fania son el dominicano Johnny Pacheco y Jerry Masucci, «Jewish Italian American», y la élite musical del sello procede de numerosos países [14].
En Nueva York, escribe Sydney Hutchinson, desde los años 1970, «salsa increasingly became “our Latin thing” (the name of an early Fania documentary film), likely in reaction to experiences of racism» (la Salsa se convirtió cada vez más en «our Latin thing» (el nombre de uno de los primeros documentales de Fania), probablemente como reacción a experiencias de racismo). Añade que, aunque muchos neoyorquinos aprendieron Salsa, «non-Latinos were sometimes subtly discouraged from performing or teaching it» (a veces se desalentó sutilmente a las personas no latinas de actuar en escena o de enseñarla) [39].
También fue en Nueva York donde tomó forma el Mambo On2 que se enseña hoy. Eddie Torres lo codificó: McMains escribe que casi todos los profesores de Salsa y Mambo de estilo neoyorquino moderno pueden remontar su linaje hasta él, y que su ritmo se llama «the “Eddie Torres two,” or the “New York two”» (el «dos de Eddie Torres» o el «dos de Nueva York») [40]. Para más detalles, lee nuestra biografía de Eddie Torres [41].
IMPACTO y reconocimiento: en qué se ha convertido la película 🏆
La propia palabra «Salsa» es objeto de debate. Tito Puente, considerado sin embargo uno de los padres de la Salsa, decía a menudo: «I play Cuban music, not salsa.» (Toco música cubana, no Salsa.) [29] NPR señala que algunos músicos se opusieron a que su trabajo se definiera como «salsa» [9]. McMains recuerda que el término no era de uso corriente en 1971 [2], y Lise Waxer escribe que, en los años 1970, «Salsa» se convirtió en «the standard term of reference throughout Latin America», en gran parte gracias a Fania [42].
Calvo Ospina vio en la película «the first documentary on the origins of our music as an expression of Latin American social identity» (el primer documental sobre los orígenes de nuestra música como expresión de la identidad social latinoamericana) [14].
🏛️ National Recording Registry
Tres grabaciones de Fania están inscritas en la Library of Congress [30] :
🏛️ Exposiciones
DÓNDE VER «Our Latin Thing» 📺
La película se reeditó en 2011 [1]. La edición de Strut y Fania está disponible en DVD con dos CD, o en una caja con dos LP, e incluye también temas del concierto que no aparecen en la película [45]. Este artículo incluye dos fragmentos.
Un LEGADO para el baile latino 🌎
Our Latin Thing no hizo nacer la Salsa en una noche. Conserva una imagen precisa de ella: un club, un escenario, unas calles, unos músicos en plena forma. El propio Gast no pretende más: «music and a little bit of the culture» [1]. Esta música sigue haciendo bailar al mundo entero, también en Lieja, donde Xavier Colina transmite este legado musical.
Para descubrir cómo esta música viajó después por el mundo, explora nuestro artículo sobre Fania Presents: Salsa Around the World.
Todos los retratos del blog están reunidos en la página de los grandes nombres de la Salsa, el Mambo y la Bachata.
🔥 ¡Aprende a bailar con esta música legendaria!
La Salsa de los Fania All-Stars sigue emocionando a quienes bailan en todo el mundo. Xavier Colina, formado en las técnicas del Mambo On2 de Nueva York con Adolfo Indacochea, te transmite este legado musical en Studio24 en Lieja.
Preguntas frecuentes sobre «Our Latin Thing» y los Fania All-Stars ❓
Las respuestas a las preguntas más frecuentes sobre el documental y la historia de la Salsa.
¿Nació la Salsa en el Cheetah?
No, no en sentido estricto. Según McMains, la película del concierto del 26 de agosto de 1971 selló el dominio de Fania sobre el movimiento, pero la palabra «Salsa» no era de uso corriente en 1971 [2].
¿Quiénes eran los Fania All-Stars?
Un conjunto que Johnny Pacheco empieza a reunir en 1968 con los mejores músicos de Fania Records [8]. En el Cheetah estaban, entre otros, Johnny Pacheco (dirección musical), Willie Colón (trombón), Héctor Lavoe (voz), Ray Barretto (congas), Larry Harlow (piano), Cheo Feliciano, Bobby Valentín (bajo) e Ismael Miranda [23]. Su música sigue inspirando a quienes bailan en todo el mundo: descúbrela en las clases de Salsa en Lieja.
¿Quién fundó Fania Records?
Fania Records fue fundada en 1964 por Johnny Pacheco (músico dominicano formado en Juilliard) y Jerry Masucci (abogado) [8][9]. La inversión inicial fue de 2 500 $ por persona según el Washington Post, y de 3 000 $ en total según NPR. Para conocer la historia completa, lee nuestro artículo sobre la historia de Fania Records.
¿Quién dirigió Our Latin Thing?
¿Cómo aprender Salsa en Lieja?
Para aprender Salsa en Lieja, Studio24 ofrece clases grupales y clases privadas con Xavier Colina, formado en las técnicas del Mambo On2 de Nueva York. Las clases siguen el método World Mastery Salsa On1 de Fernando Sosa y Mambo On2 de Eddie Torres. ¡Reserva tu clase de prueba gratuita para descubrir la música de los Fania All-Stars en la pista!
¿Cómo aprender Salsa en Bélgica?
En Bélgica, varias escuelas ofrecen clases de Salsa de calidad. En Lieja, Studio24 ofrece una formación completa que sigue los métodos internacionales (Salsa On1 Fernando Sosa, Mambo On2 Eddie Torres y Adolfo Indacochea). Para principiantes adultos, empieza por dominar los pasos básicos de la Salsa. También hay clases de Salsa en línea disponibles para progresar desde casa. Consulta también nuestra agenda de fiestas de Salsa en Bélgica.
¿Dónde practicar Salsa en Lieja?
Para practicar Salsa en Lieja, consulta nuestra guía de fiestas latinas en Lieja. Las Puerto Rico Nights (último sábado del mes) son especialmente populares para bailar al ritmo de la música de los Fania All-Stars. Para progresar entre fiestas, las clases grupales de Studio24 te permiten perfeccionar tu técnica. ¡Una tarjeta regalo para clases de baile también es un regalo excelente para alguien a quien le apasiona la música latina!
Fuentes y referencias
- ↩
Entrevista a Leon Gast :
SLATER, Russ, 2011. It was our thing, Our Latin Thing: An Interview with Leon Gast [en línea]. Sounds and Colours, 29 de noviembre de 2011. Disponible en: https://soundsandcolours.com/articles/united-states/it-was-our-thing-our-latin-thing-an-interview-with-leon-gast-14738/ [consultado el 25 de octubre de 2026]. Aclaración: entrevista telefónica, con Gast hablando desde su casa de Woodstock; es Russ Slater quien escribe en la introducción que la película «is fast becoming known as THE definitive salsa documentary».
Aclaración: las traducciones al francés de las citas de este artículo son del autor. Las citas se reproducen tal como están escritas o se dijeron; cualquier omisión se indica con […]. - ↩ McMains, capítulo 1 : McMAINS, Juliet, 2015. Spinning Mambo into Salsa: Caribbean Dance in Global Commerce. New York : Oxford University Press. Capítulo 1, «From Mambo to Salsa: Dancing across Generational Divides», p. 22 del PDF. Aclaración: McMains precisa que ya se encuentran usos aislados de la palabra «salsa» en los años 1960.
- ↩ Ensayo de la Library of Congress : LIBRARY OF CONGRESS (MURIEL, Thomas), 2010. «Live at Yankee Stadium»–The Fania All-Stars (1975) [en línea]. National Recording Preservation Board. Disponible en: https://www.loc.gov/static/programs/national-recording-preservation-board/documents/FaniaAllStars.pdf [consultado el 25 de octubre de 2026]. Aclaración: texto de Thomas Muriel, publicado por primera vez en 2010 con una reedición del álbum, en el que precisa que sus opiniones no son las de la Library of Congress; escribe «Friday, August 23, 1973», aunque el 23 de agosto de 1973 fue jueves; la Society for American Baseball Research («FRIDAY, AUGUST 24, 1973») y el comunicado de Craft Recordings («August 24, 1973») dan la fecha del viernes 24 de agosto; en cuanto al público, el ensayo, el Washington Post y Craft hablan de 40 000 personas, y The Guardian de «more than 45,000».
- ↩ El Cheetah, discoteca : THE MUSIC ORIGINS PROJECT, 2018. Is Cheetah Club the Birthplace of Salsa? [en línea]. Disponible en: https://musicorigins.org/item/is_cheetah_club_the_birthplace_of_salsa/ [consultado el 25 de octubre de 2026]. Aclaración: página secundaria que cita al New York Times sin indicar el autor ni la fecha; escribe que el Cheetah «opened May 28, 1966», sitúa el club en «53rd Street and Broadway» y señala que «reports of the location differ», y cita un artículo que lo sitúa en «310 West 52d Street»; la frase sobre el lugar de experimentación procede de ese texto del New York Times.
- ↩ McMains, introducción (notas) : McMAINS, Juliet, 2015. Spinning Mambo into Salsa: Caribbean Dance in Global Commerce. New York : Oxford University Press. Introducción, nota 31, p. 15 del PDF.
- ↩ Conciertos en el Yankee Stadium : SOCIETY FOR AMERICAN BASEBALL RESEARCH, s. f. Concerts at Yankee Stadium [en línea]. Disponible en: https://sabr.org/journal/article/concerts-at-yankee-stadium/ [consultado el 25 de octubre de 2026]. Aclaración: la página fecha el concierto el «FRIDAY, AUGUST 24, 1973»; la frase sobre 1968 y 1971 se encuentra en el pasaje dedicado a ese concierto.
- ↩ Artículo de The Guardian : CHICK, Stevie, 2020. Fania All-Stars, New York City 1971: salsa swaggers into the mainstream [en línea]. The Guardian, 10 de agosto de 2020 (copia de Yahoo News Canada). Disponible en: https://ca.news.yahoo.com/fania-stars-york-city-1971-130007282.html [consultado el 25 de octubre de 2026]. Aclaración: el periódico sitúa el Cheetah «on Broadway and 53rd»; sobre el origen de la película, escribe que «the idea of filming this 1971 shindig came from Gast and Harlow, it was Pacheco and Masucci who envisioned it as a «Latin Woodstock»»; habla de un club de «2,000-capacity», de una sala abarrotada, de un rodaje de «a breakneck three days» y de «more than 45,000 fans» en 1973; las palabras de Harlow se recogen de segunda mano: el periódico vincula «The audience couldn’t believe it…» con una entrevista en el New York Times en 2011, pero no indica la procedencia de «We never played like that again» («As Larry Harlow later said»).
- ↩ Obituario de Johnny Pacheco : SCHUDEL, Matt, 2021. Johnny Pacheco, musician whose Fania record label launched salsa music, dies at 85 [en línea]. The Washington Post, 19 de febrero de 2021 (republicado por The Boston Globe). Disponible en: https://www.bostonglobe.com/2021/02/19/nation/johnny-pacheco-musician-whose-fania-record-label-launched-salsa-music-dies-85 [consultado el 25 de octubre de 2026]. Aclaración: las palabras de Pacheco son las que pronunció ante NPR en 2006 y el Los Angeles Times en 1999, tal como las recoge el periódico; en el artículo, la frase «At first we didn’t think we were anything special […] until every place we went, the lines were unbelievable» está interrumpida por el inciso «Mr. Pacheco told NPR in 2006» y aquí se reúne en una sola frase; el artículo da una inversión inicial de 2 500 $ para cada uno de los dos socios, mientras que NPR habla de 3 000 $ en total; escribe «a 2006 biopic» para El Cantante.
- ↩ Reportaje de NPR (2006) : CONTRERAS, Felix, 2006. Seminal Latin Label’s Music Resurrected [en línea]. NPR, Morning Edition, 17 de julio de 2006. Disponible en: https://www.npr.org/transcripts/5428061 [consultado el 25 de octubre de 2026]. Aclaración: NPR escribe que los dos hombres lanzaron el sello «with $3,000» y lo llamaron así por «an African word that Pacheco says means family»; la frase sobre la herencia es de Felix Contreras, en estilo indirecto: «An attorney for the Masucci estate says all contracts were honored, though some of the law suits were settled out of court.»; «last summer» se refiere al verano de 2005, ya que la emisión es de julio de 2006.
- ↩ Ficha biográfica de Leon Gast : TELEVISION ACADEMY, s. f. Leon Gast [en línea]. Emmys.com. Disponible en: https://emmys.com/bios/leon-gast [consultado el 25 de octubre de 2026]. Aclaración: la ficha indica el 30 de marzo de 1936 como fecha de nacimiento y el 8 de marzo de 2021, en Woodstock, como fecha de fallecimiento, a los 84 años; The Hollywood Reporter y Tad Wise indican 85 años, aunque le faltaban tres semanas para cumplirlos.
- ↩ Obituario de Leon Gast : FEINBERG, Scott, 2021. Leon Gast, Oscar-Winning Documentarian Behind ‘When We Were Kings,’ Dies at 85 [en línea]. The Hollywood Reporter, 8 de marzo de 2021. Disponible en: https://www.hollywoodreporter.com/news/leon-gast-oscar-winning-documentarian-behind-when-we-were-kings-dies-at-85 [consultado el 25 de octubre de 2026]. Aclaración: el artículo escribe que Gast «graduated from Columbia University», mientras que Gast habla de un solo año de estudios en 1957; fecha la película When We Were Kings en 1996 y precisa que ganó el Óscar al mejor documental; la fecha de la ceremonia no se recoge aquí.
- ↩ Relato de Tad Wise : WISE, Tad, 2021. Woodstock’s Leon Gast, Oscar-winning director of When We Were Kings, dies at 85 [en línea]. Hudson Valley One, 24 de marzo de 2021. Disponible en: https://hudsonvalleyone.com/2021/03/18/woodstocks-leon-gast-oscar-winning-director-of-when-we-were-kings-dies-at-85/ [consultado el 25 de octubre de 2026]. Aclaración: el periodista atribuye a Gast, a quien dice haber entrevistado en 2016, otra versión del origen de la película: «Hey wait! You’ve got amazing performers and a guaranteed audience. Why not make a movie?»; el episodio de Don King es el relato del periodista, no unas palabras de King ni de Gast; el texto escribe «Harper’s Bizarre» en lugar de Harper’s Bazaar.
- ↩ Reseña de Fania: Johnny Pacheco : FANIA RECORDS (Concord), s. f. Artist essentials : Johnny Pacheco (reseña de Bobby Marin) [en línea]. Disponible en: https://fania.com/artist-essentials/johnny-pacheco [consultado el 25 de octubre de 2026]. Aclaración: reseña escrita para el catálogo del sello; sobre Masucci, dice «a divorce lawyer and former New York City cop».
- ↩ McMains, capítulo 2 : McMAINS, Juliet, 2015. Spinning Mambo into Salsa: Caribbean Dance in Global Commerce. New York : Oxford University Press. Capítulo 2, «Commercialization of New York Salsa Music and Dance», pp. 32-33 del PDF. Aclaración: McMains escribe que la película mezcla el concierto con «scenes of life on the streets of Spanish Harlem and the Bronx»; las palabras de Hernando Calvo Ospina proceden de su libro ¡Salsa! Havana Heat, Bronx Beat (Londres : Latin America Bureau, 1995, p. 65, traducción de Nick Caistor), tal como lo cita McMains.
- ↩ Reseña de Fania: Larry Harlow : FANIA RECORDS (Concord), s. f. Artist essentials : Larry Harlow (reseña de Bobby Marin) [en línea]. Disponible en: https://fania.com/artist-essentials/larry-harlow [consultado el 25 de octubre de 2026]. Aclaración: reseña escrita para el catálogo del sello; afirma que el Cheetah pertenecía al promotor Ralph Mercado, algo que otros textos no dicen; el New York Times, citado por Music Origins, solo dice que Mercado «did the booking» allí.
- ↩ Artículo sobre los álbumes Live at the Cheetah : UDISCOVER MUSIC («Jeff Chairman Mao»), 2025. ‘Live at the Cheetah Vol. 1 & 2′: The Fania All-Stars’ Salsa Masterpiece [en línea]. 26 de agosto de 2025. Disponible en: https://www.udiscovermusic.com/stories/fania-all-stars-live-at-the-cheetah-salsa-feature [consultado el 25 de octubre de 2026]. Aclaración: el artículo escribe «Recorded on the evening of Thursday, August 26th, 1971» y habla de una sala de «two-thousand-capacity»; atribuye el proyecto de un «Latin Woodstock» únicamente a Masucci; fecha los álbumes del Red Garter en 1968, con Tito Puente y Eddie Palmieri como invitados.
- ↩ Comunicado de Craft Latino : GRATEFUL WEB, s. f. Comunicado de Craft Latino sobre la reedición de Latin-Soul-Rock [en línea]. Disponible en: https://www.gratefulweb.com/?p=487107 [consultado el 25 de octubre de 2026]. Aclaración: el comunicado fecha el concierto del Yankee Stadium el 24 de agosto de 1973 y los álbumes Live at the Cheetah, Vols. 1 y 2, en 1972; fecha los dos volúmenes de Live at the Red Garter en 1968 y 1969, mientras que uDiscover indica 1968 para ambos.
- ↩ Pódcast Our Thing : FUTURO STUDIOS, s. f. Episodio 3: The Night that Made Salsa [podcast]. Our Thing: The Birth of Salsa in Nueva York [en línea]. Disponible en: https://futurostudios.org/episodes/3-the-night-that-made-salsa/ [consultado el 25 de octubre de 2026]. Aclaración: el pasaje citado es el resumen del episodio: «Larry Harlow, a Jewish kid from Brooklyn, and one of the first artists to be signed to Fania, pitches an idea to film an ambitious live concert.».
- ↩ Ficha de la película : ROTTEN TOMATOES, s. f. Our Latin Thing [en línea]. Disponible en: https://www.rottentomatoes.com/m/our-latin-thing [consultado el 25 de octubre de 2026]. Aclaración: la ficha indica una duración de 1 h 42, a Leon Gast como director, a Izzy Sanabria como guionista, a Jerry Masucci como productor y a Ted Churchill, Steve Harris y Thomas Reichman como directores de fotografía; recoge la crítica de Aaron Cutler (Screen Slate, 20 de agosto de 2026).
- ↩ Entrevista oral de Billboard (2014) : COBO, Leila, 2014. Exclusive: Marc Anthony and Other Salsa Legends Share Memories of Legendary Label Fania Records [en línea]. Billboard, 28 de agosto de 2014. Disponible en: https://www.billboard.com/music/music-news/fania-records-history-johnny-pacheco-marc-anthony-6229288/ [consultado el 25 de octubre de 2026]. Aclaración: Pacheco da una capacidad de unas 800 personas y cerca de 2 000 asistentes aquella noche; The Guardian habla de un club de 2 000 plazas («this 2,000-capacity club») y uDiscover de una sala de «two-thousand-capacity»; las palabras de Pacheco se reproducen tal como están impresas en la entrevista.
- ↩ Muerte de Cheo Feliciano : ASSOCIATED PRESS, 2014. Puerto Rican salsa legend Cheo Feliciano dies in a car accident [en línea]. CBS News, 17 de abril de 2014. Disponible en: https://www.cbsnews.com/amp/news/puerto-rican-salsa-legend-cheo-feliciano-dies-in-a-car-accident [consultado el 25 de octubre de 2026]. Aclaración: la agencia habla de un cantante de 78 años, fallecido el jueves 17 de abril de 2014; escribe que «succumbed to heroin addiction shortly afterward and withdrew from the spotlight for nearly three years».
- ↩ Hogares CREA y Cheo Feliciano : PRIMERA HORA, 2014. Hogares CREA lloran la muerte de Cheo Feliciano [en línea]. Primera Hora (Puerto Rico), 17 de abril de 2014. Disponible en: https://www.primerahora.com/entretenimiento/musica/notas/hogares-crea-lloran-la-muerte-de-cheo-feliciano/ [consultado el 25 de octubre de 2026]. Aclaración: el periódico escribe que Feliciano «recibió los servicios de CREA de 1969 a 1971».
- ↩ Créditos del álbum Live at the Cheetah : CRAFT RECORDINGS, s. f. Fania All Stars : Live At The Cheetah, Vol. 1 (Remastered) [en línea]. Ficha del álbum en HIGHRESAUDIO. Disponible en: https://mag.highresaudio.com/de/album/view/3jygy9/fania-all-stars-live-at-the-cheetah-vol-1-live-at-the-cheetah-1971-remastered [consultado el 25 de octubre de 2026]. Aclaración: la ficha enumera dieciocho músicos y a Johnny Pacheco como «musical director»; la línea de producción dice «Produces by Jerry Masucci, Larry Harlow»; Bobby Cruz, Yomo Toro y Ricardo Ray se añaden según The Guardian y uDiscover.
- ↩ Artículo de Marisol Negrón : NEGRÓN, Marisol, 2015. Fania records and its Nuyorican imaginary: Representing salsa as commodity and cultural sign in Our Latin Thing. Journal of Popular Music Studies, vol. 27, n.º 3, p. 274-303. DOI 10.1111/jpms.12129. Reseña disponible en: https://collaborate.umb.edu/en/publications/fania-records-and-its-nuyorican-imaginary-representing-salsa-as-c/ [consultado el 25 de octubre de 2026].
- ↩ Reseña de Fania: Celia Cruz : FANIA RECORDS (Concord), s. f. Artist essentials : Celia Cruz (reseña de Bobby Marin) [en línea]. Disponible en: https://fania.com/artist-essentials/celia-cruz [consultado el 25 de octubre de 2026]. Aclaración: reseña redactada para el catálogo del sello.
- ↩ Inclusión de Celia & Johnny : LIBRARY OF CONGRESS / CBS NEWS, 2014. Latest additions to National Recording Registry [en línea]. CBS News, 2 de abril de 2014. Disponible en: https://www.cbsnews.com/amp/pictures/latest-additions-to-national-recording-registry-photos-audio [consultado el 25 de octubre de 2026]. Aclaración: la presentación de diapositivas anuncia, el 2 de abril de 2014, la incorporación de veinticinco grabaciones, entre ellas Celia Cruz y Johnny Pacheco (1974).
- ↩ Rolling Stone sobre Zaire 74 : GEHR, Richard, 2016. Zaire ’74: How a Pan-Continental Funk Fest Soundtracked Muhammad Ali [en línea]. Rolling Stone, 6 de junio de 2016. Disponible en: https://www.rollingstone.com/music/music-news/zaire-74-how-a-pan-continental-funk-fest-soundtracked-muhammad-ali-59935/ [consultado el 25 de octubre de 2026].
- ↩ Reseña de Fania: los All-Stars : FANIA RECORDS (Concord), s. f. Artist essentials : Fania All Stars (reseña de Bobby Marin) [en línea]. Disponible en: https://fania.com/artist-essentials/fania-all-stars [consultado el 25 de octubre de 2026]. Aclaración: la reseña escribe «Stadu du Hai» para el estadio de Kinshasa, que Rolling Stone llama estadio del 20 de Mayo; no da la fecha del concierto de los All-Stars; habla de una película, «Salsa», de 1976, codirigida por Masucci y Gast, con fragmentos de los conciertos del Yankee Stadium de agosto de 1973 y de 1975 y del Coliseo de San Juan, mientras que el ensayo de la Library of Congress sitúa en 1975 la publicación de los álbumes, procedentes de los conciertos de 1973 y de San Juan.
- ↩ Hutchinson, introducción : HUTCHINSON, Sydney (ed.), 2014. Salsa World: A Global Dance in Local Contexts. Filadelfia : Temple University Press. Capítulo 1, «Dancing in Place: An Introduction», pantalla 13-14. Aclaración: Hutchinson fecha la venta del sello en 1997, mientras que NPR la sitúa en 2005; la frase de Tito Puente se cita sin fecha ni soporte; las palabras de Pacheco proceden de Chris Washburne, Sounding Salsa, 2008, p. 20, tal como lo cita Hutchinson.
- ↩ Compra de Fania por Concord : MUSIC BUSINESS WORLDWIDE, 2018. Concord acquires independent Latin music company Fania [en línea]. 27 de julio de 2018. Disponible en: https://www.musicbusinessworldwide.com/concord-acquires-independent-latin-music-company-fania/ [consultado el 25 de octubre de 2026]. Aclaración: el artículo dice que Concord compra Fania a Codigo Entertainment, de Miami; cita tres grabaciones de Fania en el National Recording Registry, sin dar el año de Azúcar pa’ ti.
- ↩ Reseña de Fania: Héctor Lavoe : FANIA RECORDS (Concord), s. f. Artist essentials : Héctor Lavoe (reseña de Bobby Marin) [en línea]. Disponible en: https://fania.com/artist-essentials/hector-lavoe [consultado el 25 de octubre de 2026]. Aclaración: reseña redactada para el catálogo del sello.
- ↩
Muerte de Willie Colón :
CONTRERAS, Felix, 2026. Willie Colón, salsa pioneer, has died at 75 [en línea]. OPB (NPR), 21 de febrero de 2026. Disponible en: https://www.opb.org/article/2026/02/21/willie-colon-salsa-pioneer-has-died-at-75/ [consultado el 25 de octubre de 2026]. Aclaración: la página dice «died Saturday. He was 75 years old.»; la familia anunció la noticia en la página de Facebook del músico; no se indica ninguna causa.
EL DÍA, 2026. Muere Willie Colón, leyenda de la salsa y figura clave de la Fania [en línea]. El Día (Santo Domingo), con la agencia EFE, 21 de febrero de 2026. Disponible en: https://eldia.com.do/muere-willie-colon-leyenda-de-la-salsa-y-figura-clave-de-la-fania/ [consultado el 25 de octubre de 2026]. Aclaración: el periódico dice que Colón «falleció este sábado a sus 75 años» y reproduce el comunicado de su familia; es la misma página que señala nueve álbumes de estudio con Héctor Lavoe entre 1967 y 1973. - ↩ Reseña de Fania: Willie Colón : FANIA RECORDS (Concord), s. f. Artist essentials : Willie Colón (reseña de Bobby Marin) [en línea]. Disponible en: https://fania.com/artist-essentials/willie-colon [consultado el 25 de octubre de 2026]. Aclaración: la reseña dice «He was 16 years old when he began his recording career with Al Santiago»; OPB dice «By age 15, he was recording with a new upstart indie record label called Fania Records» y El Día «Con apenas 17 años, Colón se integró» en el grupo de artistas de Fania; la reseña habla de «hundreds of thousands of copies» para El Malo.
- ↩ Reseña de Fania: Cheo Feliciano : FANIA RECORDS (Concord), s. f. Artist essentials : Cheo Feliciano (reseña de Bobby Marin) [en línea]. Disponible en: https://fania.com/artist-essentials/cheo-feliciano [consultado el 25 de octubre de 2026]. Aclaración: la reseña dice «In 1971, he joined Fania», mientras que la agencia AP dice que se unió a los Fania All Stars en 1972; la reseña fecha su llegada a la formación de Joe Cuba en 1957, durante diez años.
- ↩ Muerte de Ray Barretto : MAIL & GUARDIAN, 2006. Ray Barretto leaves great musical legacy [en línea]. Mail & Guardian, 18 de febrero de 2006. Disponible en: https://mg.co.za/2006-02-18-ray-barretto-leaves-great-musical-legacy/ [consultado el 25 de octubre de 2026]. Aclaración: el artículo del sábado 18 de febrero dice que Barretto murió «on Friday», es decir, el 17 de febrero; nació el 29 de abril de 1929 en Brooklyn.
- ↩ Reseña de Fania: Ray Barretto : FANIA RECORDS (Concord), s. f. Artist essentials : Ray Barretto (reseña de Bobby Marin) [en línea]. Disponible en: https://fania.com/artist-essentials/ray-barretto [consultado el 25 de octubre de 2026]. Aclaración: reseña redactada para el catálogo del sello.
- ↩ Reseña de Fania: Bobby Valentín : FANIA RECORDS (Concord), s. f. Artist essentials : Bobby Valentín (reseña de Bobby Marin) [en línea]. Disponible en: https://fania.com/artist-essentials/bobby-valentin [consultado el 25 de octubre de 2026]. Aclaración: reseña redactada para el catálogo del sello.
- ↩ Reseña de Fania: Ismael Miranda : FANIA RECORDS (Concord), s. f. Artist essentials : Ismael Miranda (reseña de Bobby Marin) [en línea]. Disponible en: https://fania.com/artist-essentials/ismael-miranda [consultado el 25 de octubre de 2026]. Aclaración: reseña redactada para el catálogo del sello.
- ↩ Hutchinson, capítulo 2 : HUTCHINSON, Sydney, 2014. What’s in a Number? From Local Nostalgia to Global Marketability in New York’s On-2 Salsa. En: HUTCHINSON, Sydney (ed.), Salsa World: A Global Dance in Local Contexts. Filadelfia : Temple University Press. Capítulo 2, pantalla 52.
- ↩ McMains, capítulo 1 (Eddie Torres) : McMAINS, Juliet, 2015. Spinning Mambo into Salsa: Caribbean Dance in Global Commerce. Nueva York : Oxford University Press. Capítulo 1, «From Mambo to Salsa: Dancing across Generational Divides», p. 27 del PDF y nota 78, p. 31 del PDF. Aclaración: la nota 78 habla de una «early codification of the Torres rhythm»; el propio Torres dice no haber inventado nada, como recoge nuestra biografía de Eddie Torres («y yo no inventé nada»).
- ↩ Nuestra biografía de Eddie Torres : STUDIO24. Eddie Torres, le roi du Mambo [en línea]. Salsaliege.com. Disponible en: https://salsaliege.com/eddie-torres-roi-mambo-revolution-salsa-new-york/ [consultado el 25 de octubre de 2026]. Aclaración: la biografía reúne las entrevistas y las fuentes sobre la codificación del Mambo On2.
- ↩ Waxer, introducción : WAXER, Lise, 2002. The City of Musical Memory: Salsa, Record Grooves, and Popular Culture in Cali, Colombia. Middletown : Wesleyan University Press. Introducción, pantalla 27. Aclaración: la autora escribe que, en los años 1970, «salsa» se había convertido en «the standard term of reference throughout Latin America, owing in large part to its use by Fania Records as a commercial label under which to market this music».
- ↩ Museo de la Ciudad de Nueva York : MUSEUM OF THE CITY OF NEW YORK, s. f. When the People Dance: Salsa, Power, and Performance in New York City [en línea]. Disponible en: https://www.mcny.org/node/2381 [consultado el 25 de octubre de 2026]. Aclaración: la página corresponde a un encuentro del 17 de septiembre de 2017, «inspirado en» la exposición «Rhythm & Power: Salsa in New York (on view through November 26)»; el año de la exposición se deduce de esta fecha.
- ↩ Exposición Puro Ritmo : LI, Anita, 2026. National salsa exhibit honors Celia Cruz, South Florida musicians [en línea]. WLRN, 12 de mayo de 2026. Disponible en: https://www.wlrn.org/arts-culture/2026-05-12/salsa-celia-cruz-florida-music [consultado el 25 de octubre de 2026]. Aclaración: la exposición se celebra en el National Museum of the American Latino, que forma parte del Smithsonian; se anuncia «on display until November 2028».
- ↩ Reedición de 2011 : SLATER, Russ, 2011. Our Latin Thing: A New York Cultural Explosion [en línea]. Sounds and Colours, 1 de noviembre de 2011. Disponible en: https://soundsandcolours.com/reviews/film-reviews/our-latin-thing-a-new-york-cultural-explosion-10471/ [consultado el 25 de octubre de 2026]. Aclaración: el texto dice: «Our Latin Thing is released by Strut / Fania and available as a 1DVD and 2CD or 2LP boxset, which includes the original music from the live performance, including songs not featured in the film.».