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Préparez-vous à devenir un danseur professionnel : découvrez les clés pour réussir votre formation pré-professionnelle en danse
Passer de la danse récréative ou de compétition à une carrière de danseur professionnelle peut sembler intimidant au début, mais de nombreux danseurs ont réussi le changement et vous le pouvez aussi !
Les programmes pré-professionnels sont un excellent moyen d’améliorer considérablement votre formation, de nouer de nouvelles relations et d’acquérir un portefeuille d’expériences de travail avant de faire vos débuts professionnels. Souvent, les danseurs assistent à ces programmes même lorsqu’ils ont déjà commencé leur carrière professionnelle, car ils recherchent la formation avancée cohérente et les opportunités de réseautage qu’ils offrent.
Vous pouvez également choisir de vous former en autonomie. Cela peut ressembler à des cours sans rendez-vous, à une formation plus polyvalente, à des cours de danse en ligne ou à d’autres cours tels que travailler le théâtre ou le chant si vous poursuivez une carrière dans le théâtre musical. Si vous êtes diligent et pouvez vous tenir responsable, c’est aussi une excellente option. Mais si vous avez besoin d’un coup de pouce supplémentaire et d’une structure de routine, un programme pré-professionnel pourrait vous convenir le mieux.
Quel que soit votre cheminement, vous voudrez peut-être envisager certains changements lorsque vous vous préparerez à cette étape de votre carrière. Nous en avons listé quelques-uns ci-dessous.
Fixer des objectifs clairs
Examinez vos objectifs à long terme et à court terme. Quels cours ou professeurs vous aideront à y arriver ? Si vous n’avez pas pensé à votre concert de rêve, vous aurez du mal à savoir quels cours ou emplois vous en rapprocheront ! Vos objectifs à long terme peuvent changer, mais ils ne peuvent pas changer ou vous propulser si vous ne les avez même pas ! Rêvez grand, puis faites le travail pour y arriver ! Vos objectifs à court terme pourraient vous donner des informations sur ce dont vous aurez besoin pendant votre formation en tant que danseur pré-professionnel.
Commencez votre formation maintenant
Si vous savez que vous voulez poursuivre une carrière dans la danse, ou peut-être même un type de programme spécifique, alors vous devez commencer à vous préparer à ce que cela nécessitera. Voulez-vous être danseur de tournée pour Justin Bieber ? Commencez à prendre des cours de hip-hop et travaillez vos compétences de performance. Voulez-vous aller à Juilliard ? Regardez quels styles sont dans ce programme et inscrivez-vous pour quelques-uns dans votre région. Si vous rêvez de danser sur scène au NYC Ballet, vous voudrez peut-être commencer à fréquenter une école de ballet. Peu importe que vous soyez débutant, tout le monde commence par le début ! Vous devrez être au niveau avancé des styles afin de faire de ces rêves une réalité, il est donc important de commencer à vous entraîner régulièrement dès que vous le pouvez.
Commencez à suivre des cours dans les styles de votre choix en ligne.
Entraînement croisé, récupération et prévention des blessures
Si vous suivez un programme de formation rigoureux comme ceux de New York ou de notre World Mastery, il sera encore plus important de commencer à comprendre votre corps en tant que professionnel. C’est votre instrument et votre force vitale ! S’étirer et suivre sans être curieux n’y fera plus rien ! Un danseur sérieux se concentrera sur l’entraînement en force, commencera à créer des rituels d’échauffement et aura une routine de prévention des blessures à laquelle il adhérera farouchement ! Cela vous permettra de vous démarquer en tant que danseur mature dans n’importe quel programme auquel vous assisterez. Soyez la danseuse toujours au chaud et prête à partir ! Commencez à vous entraîner durablement. Des techniques de formation croisée et supplémentaires comme le yoga et les pilates seront utiles et sont un moyen populaire de gagner de l’argent si vous obtenez les certifications appropriées.
Quelle est votre marque de fabrique ?
Commencez à créer ou à devenir curieux au sujet de votre marque de fabrique, de votre message : pas besoin de réponses tout de suite, mais alors que vous entrez dans un monde d’auditions et de prises de décision concernant votre future carrière, il sera utile de commencer à avoir une image plus claire de qui vous êtes en tant qu’artiste. Plus votre image de vous-même est claire, mieux un agent pourra vous soumettre pour certains rôles, par exemple. Votre style et votre personnalité sur et en dehors de la scène comptent plus que jamais avec l’évolution de votre façon de vous produire et de vous présenter au public. Être dans des cours avec d’autres danseurs qui découvrent également leur mission est l’une des meilleures choses à faire dans l’élaboration d’un programme de formation pré-professionnelle. Trouvez ce qui vous rend unique, définissez-le et appuyez-vous.
Faites évoluer votre formation
C’est le bon moment pour prendre au sérieux le style de danse que vous avez choisi. Que vous recherchiez un programme de formation axé sur votre style ou que vous élargissiez votre formation pour inclure des films, de la littérature, des entretiens avec les acteurs du changement dans votre domaine, vous commencez à élargir vos connaissances sur le domaine dans lequel vous souhaitez entrer. D’un autre côté, il est vraiment important de ne pas se limiter au début de votre carrière. Peut-être que vous n’avez pas aimé l’idée d’être dans une entreprise, mais vous rencontrez le directeur et les membres de l’entreprise et vous adhérez tout de suite ! Apprenez des meilleurs dans le domaine et soyez fidèle à vous-même. Prenez votre créneau au sérieux et n’ayez pas peur de continuer à explorer, cela vous aidera à vous démarquer.
Votre emplacement
Lorsque vous passez d’un home studio à une carrière pré-professionnelle, quel que soit votre cheminement, vous devrez agir avec plus d’agence qu’auparavant. Vous n’aurez pas toujours le temps de vous échauffer avant le cours, donc savoir se présenter tôt et créer votre propre façon de vous échauffer sera essentiel pour une carrière saine.
Bien sûr, il existe des différences selon l’endroit où vous suivrez votre formation ensuite. Si vous suivez un programme de formation dont la charge de cours est déjà définie pour vous, cela peut vous soulager d’avoir à modifier votre emploi du temps pour l’adapter aux cours que vous souhaitez suivre. Cependant, la plupart des programmes de formation prendront beaucoup de temps, vous devrez donc donner la priorité à votre temps libre si vous devez travailler à temps partiel ou si vous souhaitez poursuivre quoi que ce soit en plus du programme. Inversement, vous pouvez continuer à vous entraîner et à poursuivre vos objectifs à votre rythme. Il est plus intelligent de le faire dans la ville dans laquelle vous cherchez à travailler, bien que si vous ne pouvez pas le faire, un peu de créativité et beaucoup de motivation sont souvent tout ce dont vous avez besoin pour réaliser vos rêves.
En tant que danseur professionnel, les relations que vous établirez seront si importantes ! Si vous n’êtes pas en formation dans une grande ville mais que vous êtes un membre World Mastery, utilisez-le à votre avantage ! Notre communauté est internationale, et en publiant des vidéos et en suivant des cours interactifs, vous avez un moyen de vous faire remarquer par les chorégraphes, ce qui n’aurait pas été possible auparavant.
Surtout, profitez de ce moment de votre carrière. Si vous avez le privilège de ne pas être lié à un seul endroit, c’est le moment idéal pour étendre votre réseau et sortir de votre zone de confort. Où que vous alliez et quoi que vous fassiez, garder vos objectifs à long terme et vos idées sur les histoires que vous voulez raconter dans votre cœur, et garder la discipline pour vous entraîner souvent et durablement dans votre cerveau vous sera très utile. Ajoutez à cela une attitude de répétition et d’audition respectueuse, généreuse et joyeuse, et votre carrière pré-professionnelle deviendra professionnelle en un rien de temps.