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Les termes de danse que tout danseur débutant devrait connaître

Nous utilisons beaucoup de termes techniques que nous ne prenons pas le temps de définir complètement ou spécifiquement, mais que nous pouvons entendre lors des cours de danse latino. Apprenez ce que ces termes de danse signifient réellement et vous aurez une compréhension beaucoup plus claire de la danse.

Cette liste ci-dessous comprend les termes de danse couramment utilisés et leurs définitions. Recherchez ce mot dont vous n’avez toujours pas été sûr, ou révisez tous ces mots !

Fundamentals

Les styles fondamentaux font référence aux différents styles de danse développés à partir du latino et des styles de rue, notamment: la Salsa, la Bachata, le Mambo, le Chachacha, le Merengue, le Reggaeton, …

A lire : Histoire de la Salsa : Des caraïbes à New York.

Musicality

En danse, c’est l’adaptation du mouvement au rythme, aux sons et à l’humeur de la musique. La « musicalité de la danse » se manifeste de plusieurs manières, selon le style du danseur, la chanson et d’innombrables autres éléments.

A lire : Comment améliorer votre musicalité en tant que danseur ?

Rhythm

Ce sont des modèles répétitifs dans la musique. C’est ainsi que nous comptons nos battements (voir « 8 Count ») et mesurons nos mouvements.

Tempo

C’est la vitesse de la musique. Au fur et à mesure que vous apprenez une pièce, le chorégraphe enseignera au tempo lent, puis l’accélérera à moyen, et enfin au tempo, la vitesse en temps réel de la chanson.

8 Count

La plupart des chorégraphies sont comptées sur 8 temps, ou deux mesures de 4 temps lorsque l’on danse en couple. C’est ainsi que nous décomposons et comptons la musique. Ecoutez le morceau de Salsa ci-dessous pour vous exercer.

YouTube video

A lire : Apprendre à danser la Salsa : le pas de base débutant.

Lyrics

Ce sont les mots que chante le chanteur, souvent en phase avec la mélodie. Les paroles sont probablement les plus faciles à distinguer, mais les plus difficiles à compter ou danser, car les voix ne correspondent pas toujours à la structure stricte de 8 temps. Parfois, les chorégraphes feront des mouvements qui sont en corrélation avec les paroles, comme mimer des actions ou utiliser certaines parties du corps.

Bass

Différents instruments peuvent produire un son de basse (batterie, guitare, …). Les danseurs utilisent souvent le «boom» onomatopée pour décrire un son de grosse caisse. En réalité il s’agit de la plus basse des quatre gammes de voix standard (basse, ténor, alto, soprano) ou, de la ligne mélodique la plus basse d’une composition musicale, qui soutient l’harmonie.

Hi-Hat

C’est le son produit par une cymbale Charleston. Les danseurs décrivent souvent ce son comme « tss tss ».

Snare

C’est le son de batterie tranchant que vous entendez, comme le son que vous émettez lorsque vous applaudissez. Les danseurs le décrivent souvent comme caisse claire « ka ».

Strings

C’est le segment de la musique créée par des instruments à cordes comme des guitares, des violons, etc. Les mélodies de guitare sont également utiles pour des chansons plus instrumentales ou acoustiques.

Synth

Le son d’un synthétiseur sonore est produit par des signaux électriques convertis en son via des amplis et des haut-parleurs. La référence commune à un « synthé » est le piano synthé, qui peut ressembler à une longue basse lente.

Kick Ball Change

Le Kick Ball Change, comme son nom l’indique, se produit lorsque vous frappez un coup de pied dans le vide avant d’effectuer le changement de poids.

Focus

C’est la direction que vous fixez pendant que vous dansez. Les plus courantes sont : à droite, à gauche, en haut, en bas et les diagonales à 45 degrés.

Full Out

C’est danser avec 100% de votre énergie et de vos performances.

Cypher

Un cypher est l’endroit où un groupe de danseurs forme un cercle et danse à tour de rôle au centre. Cela pourrait également être appelé un cercle de style libre. Ce cercle a des racines culturelles profondes et de longue date dans la culture hip hop, la tradition africaine et même les croyances religieuses.

A lire : Pourquoi les gens prennent autant de plaisir à danser ensemble ?

Freestyle

C’est une danse improvisée qui permet au danseur d’exprimer son style individuel (c’est-à-dire une danse qui n’est pas pré-planifiée). C’est donc un processus de création spontanée d’un mouvement qui n’a pas été chorégraphié à l’avance.

Groups

C’est le moment où la classe est divisée en sections plus petites et que chaque groupe interprète à tour de rôle la pièce pendant que les autres élèves regardent. Les groupes peuvent devenir intimidants ! Mais cela fait également partie intégrante de votre croissance. Sortez de votre zone de confort et allez-y !

A lire : 8 avantages lorsque l’on s’inscrit dans une école de danse.

Select Group

Ce sont des élèves choisis par le chorégraphe pour démontrer la pièce au reste de la classe. Les critères pour les danseurs sélectionnés sont uniquement à la discrétion du chorégraphe. Il y a tellement de raisons pour lesquelles vous pouvez être choisi ou non pour un groupe restreint, alors n’y pensez pas trop !

Switching lines

Lorsque le chorégraphe dit de « changer de ligne », si vous êtes à l’avant de la salle, alors déplacez-vous vers l’arrière-plan (et vice versa). Il s’agit de s’assurer que chacun a une chance équitable d’avoir une bonne vue du chorégraphe tout au long du cours. Ce serait un peu égoïste de rester tout le temps devant, non ?

Dynamics

La dynamique dépend de la quantité et de la rapidité de distribution de votre énergie. Les contrastes de dynamique donnent à une pièce un aspect plus expressif.

Holds

C’est le moment où vous maintenez une pose et ne bougez pas pendant un décompte.

Isolation

Lorsque vous isolez une partie de votre corps sans déplacer aucune autre partie, vous effectuez ce que l’on appelle une isolation.

A lire : Comment exécuter une belle vague corporelle en Bachata ?

Levels

C’est la hauteur ou le niveau de votre corps. Les niveaux bas vous obligent à plier les genoux en ‘plié’. Des niveaux élevés peuvent impliquer de se mettre sur les orteils en « relevé ». Faites correspondre les niveaux avec le chorégraphe ou d’autres danseurs en vous regardant dans le miroir pour vérifier que vous êtes aussi bas / haut que tout le monde.

Mark

Danser un morceau de chorégraphie avec moins d’énergie sert généralement à pratiquer la musicalité, le timing et d’autres compétences. Cela vous permet d’être plus conscient de la musique, du timing et de l’emplacement de votre corps plutôt que de libérer votre énergie. Le chorégraphe peut utiliser des pourcentages pour indiquer combien d’énergie vous devriez mettre dans votre marque. Exemple: « Allons-y seulement à 50% pour ce premier passage ! » ou « Marquez-le autour de 80% ».

A lire : 5 erreurs que vous faites aux cours de danse et qui ralentissent vos progrès.

Milking

C’est lorsque vous allongez des mouvements sur une partie du morceau ou de la musique. À la fin d’un mouvement, au lieu de « mettre un point » dessus et de le terminer définitivement en arrêtant le mouvement, considérez-le comme un ralenti avec des points de suspension.

Plié

C’est une flexion douce et continue des genoux vers l’extérieur avec le haut du corps tenu droit.

Pictures

Si quelqu’un prenait une photo de vous en pleine danse, alors plus cette photo est nette et harmonieuse, plus vous exécutez de belles poses dans vos chorégraphies. N’oubliez pas que le danse n’est pas faite uniquement de mouvements.

A lire : Comment danser sexy : un guide facile en 5 étapes.

Transitions

Dans un ensemble de performance, ce sont les mouvements qui sont utilisés pour relier deux pièces différentes. La musique changera, et il y aura des danseurs qui « feront la transition » sur et en dehors de la scène ou changeront leur position sur scène.

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