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Les meilleurs films de danse de tous les temps

Depuis le premier jour, Hollywood a une obsession pour la danse qui s’est traduite par une filmographie longue et durable.

Des grandes productions à succès de l’âge d’or de Tinseltown aux comédies irrévérencieuses, en passant par les films sur la maturité et les spectacles avant-gardistes, les films de danse ont toujours été à la mode. Il y en a beaucoup trop pour les mentionner sans catalogue de noms, nous avons donc compilé une liste rapide de certains des vrais gagnants, sans ordre particulier, pour votre considération.

Billy Elliot

Ce conte drôle et touchant de passage à l’âge adulte, adapté d’une pièce de théâtre, était si populaire à sa sortie en 2000 qu’il a inspiré une novélisation et donné naissance à une comédie musicale à succès à Broadway. Situé dans une triste ville ouvrière du nord de l’Angleterre pendant les grèves des mineurs du milieu des années 80, « Billy Elliot » raconte l’histoire d’un jeune garçon aux ressources modestes qui devient obsédé par le ballet. Forcé de cacher sa passion à son père veuf bourru, le jeune Billy se lance dans un voyage personnel de découverte, apprenant de première main la beauté transformatrice de la danse. Doté d’une bande-son entraînante de chansons Punk et Glam Rock d’époque, pleines de scènes de danse exubérantes, de moments comiques et d’un final passionnant et dramatique, « Billy Elliot » est un film à voir absolument sur un paria qui trouve un foyer dans la danse.

Center Stage

Ce drame sur le passage à l’âge adulte raconte l’histoire d’un groupe de jeunes danseurs à New York traversant les rigueurs de l’enseignement de la danse dans une prestigieuse école de ballet, la fictive American Ballet Academy. Les tensions adolescentes habituelles et les esprits libres renégats se tissent à travers une histoire sur la performance et la rébellion, avec une bande originale qui nous a donné le tube de Mandy Moore « I wanna be with you ».

Breakin’

Situé à Venice Beach au début de la culture Hip-Hop, cette comédie musicale de 1984 capture l’essence du Breakdance en tant qu’art du peuple. Un groupe d’amis improbable émerge d’une rencontre fortuite et décide de former une troupe de danse de rue pour montrer leur amour du Breakdance. Plus que toute autre chose, « Breakin’ » capture l’énergie parvenue et négligée de la culture B-boy du début des années 1980, alors que les protagonistes naviguent dans le monde étouffant des compétitions de danse professionnelles pour percer avec les nouveaux mouvements de la rue. C’est un vrai classique de la danse.

Footloose

Un autre grand film du début des années 80, « Footloose » parle d’un jeune nouveau venu dans une petite ville poussiéreuse qui se donne pour mission de lutter contre l’interdiction locale de danser. Librement basé sur des événements réels dans une ville de l’Oklahoma à la fin des années 1970, et propulsé par une bande-son Rock and Roll lourde de Kenny Loggins et des performances exceptionnelles de jeunes inconnus virtuels Kevin Bacon, Chris Penn et Sarah Jessica Parker; « Footloose » est un film qui présente la rébellion juvénile et l’innovation de la danse.

Swing Time

Êtes-vous d’humeur pour une comédie musicale de danse des beaux jours des décors somptueux et des méga-productions hollywoodiennes ? Longtemps considéré comme l’étalon-or des comédies musicales de danse classiques, « Swing Time » est un rêve et un mouvement, avec ses stars Ginger Rogers et Fred Astaire au sommet de leur carrière. Avec la musique et les paroles d’un autre combo intemporel, les maîtres de Broadway Jerome Kerns et Dorothy Fields, « Swing Time » raconte l’histoire d’une rencontre fortuite entre un joueur malchanceux et une jolie jeune professeure de danse, et conduit le public à travers des triangles amoureux et des rebondissements du destin tout aussi exaltants que les numéros de danse luxuriants qui propulsent l’histoire vers une merveilleuse conclusion hollywoodienne. Si vous voulez découvrir le cœur de ce à quoi ressemblaient les productions de danse hollywoodiennes à leur apogée, « Swing Time » est le point de départ.

Strictly Ballroom

Avant de percer à l’échelle internationale avec ses films de cinéma marquants comme « Roméo + Juliette » et « Moulin Rouge », le réalisateur Baz Luhrmann a fait ses débuts au cinéma avec ce petit bijou. Situé dans le monde de la danse de salon compétitive, cette comédie romantique australienne raconte l’histoire de Scott Hastings, un danseur talentueux et innovant issu d’un milieu défavorisé avec une incroyable volonté de compétition. Du début à la fin, ce film montre la différence entre un joueur d’équipe irréprochable et un favori électrisant du public, forçant le spectateur à s’enraciner pour une paire de danseurs dont les mouvements ne sont pas strictement des salles de bal.

An American in Paris

« Singin ‘In The Rain » est sans doute un film plus populaire du canon de Gene Kelly, mais rien dans sa filmographie n’est aussi époustouflant que « An Americain in Paris ». Inspiré et mis en musique par George Gershwin, An American In Paris trouve Gene Kelly à l’apogée de ses pouvoirs, avec le genre de la comédie musicale à son zénith absolu dans l’année de sortie du film de 1951. Le film raconte l’histoire d’un peintre bohème américain essayant de se frayer un chemin dans le monde de la haute société de la scène artistique parisienne. Plein de numéros de musique, de chansons et de danses délicieuses, de la beauté scénique de la ville des lumières en arrière-plan et d’une avant-dernière scène dramatique se déroulant dans un bal masqué, « An American In Paris » est une œuvre d’art époustouflante au plus haut degré.

Dirty Dancing

Comme son autre succès de la décennie « Footloose », ce classique de la soirée pyjama pour adolescents raconte l’histoire de jeunes surmontant les obstacles pour trouver l’amour à travers la danse. Situé dans le monde culturellement conservateur des stations balnéaires de Catskill en 1963, la bande-son anachronique pleine d’un mélange de succès du début des années 60 et des années 80 (notamment le pilier de la danse du bal (I’ve had) The Time Of My Life), a propulsé une chimie enflammée entre les stars Jennifer Gray et Patrick Swayze. L’intrigue peut parfois être ringarde et prévisible, mais la danse féroce et la chimie sont sauvages et abondantes dans cette aventure cinématographique.

Singin’ In The Rain

Film emblématique et excellent compagnon de « An American In Paris », cette production a l’impression d’être une œuvre d’art monumentale, où toutes les étoiles étaient parfaitement alignées lors de sa création. De la virtuosité sans effort de Gene Kelly à la magie de la chanson surnaturelle d’Arthur Freed et de Nacio Brown, « Singin’ in the Rain » est tout simplement un événement stellaire. L’un de ces rares classiques qui seront regardés par les générations futures pendant des siècles à venir. Même l’histoire est agréable, avec un petit commentaire ironique sur la fabrication de la saucisse à Hollywood. Un film incontournable pour tout danseur.

Saturday Night Fever

Il est possible qu’aucune décennie dans l’histoire récente n’ait eu une relation aussi distincte avec un engouement total pour la danse comme les années 1970 l’ont fait avec la danse disco. Et le film déterminant de cette époque d’excès est incontestablement la « Saturday Night Fever ». Tout dans ce film est emblématique, du costume blanc de la star John Travolta et de l’utilisation libérale du « point » sur la piste de danse lumineuse à la bande originale de platine remplie de Bee Gees dont la chanson « Stayin’ Alive » est incontournable même aujourd’hui. Au-delà des nombreuses scènes de danse, l’intrigue est en fait assez bonne, racontant l’histoire d’un jeune Brooklynite frustré qui échappe à la monotonie de son éducation de la manière la plus flashy possible. Assez de temps s’est écoulé pour que « Saturday Night Fever » ait éclipsé ses modes et ses coiffures datées pour entrer dans le royaume de l’intemporel.

You Got Served

Bien que parfois parodié dans la culture populaire au moment de sa sortie en raison de son sérieux manifeste, « You Got Served » est resté un excellent aperçu de la culture Streetdance et Hip-Hop du début des années 2000, qui, rétrospectivement, était un âge d’or pour ces formes d’expression. Des compétitions de danse à enjeux élevés aux nouveaux styles de boys band, le film propose une histoire captivante avec une tonne de superbes scènes mettant en vedette les mouvements époustouflants des stars du film. Il est impossible d’exagérer à quel point ce film était énorme au moment de sa sortie, avec une franchise entière construite sur son succès éclatant. Son impact culturel se fera sentir dans le monde entier pendant longtemps.

White Christmas

Un autre vrai classique, « White Christmas » est tellement ancré dans la culture populaire que même si vous le voyez pour la première fois, vous vous sentez comme un vieil ami familier. Bing Crosby et Danny Kaye sont deux titans de la chanson et de la danse et tous deux sont à leur apogée créative et collaborative dans cette histoire sur des copains de guerre qui trouvent la romance et la camaraderie dans le Vermont (pas si) enneigé. Des décors luxuriants, des acteurs énormes et talentueux, au recueil de chansons intemporel d’Irving Berlin and co., « White Christmas » est un cadeau que vous pouvez apprécier à tout moment de l’année.

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