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Maîtrisez le rythme en danse : comprendre les mesures de 8 temps pour danser avec aisance et synchronisation
Aujourd’hui, nous allons aborder l’un des principes fondamentaux de la chorégraphie de la danse et de la musique.
Compter la musique en danse
La danse et la musique sont bien sûr complices, unies à la hanche, mariées pour la vie (vous l’aurez compris). Sans la musique, la danse n’existerait pas et sans la danse, la musique n’aurait pas innové et évolué vers ses incarnations en constante évolution. Les deux ont besoin l’un de l’autre. Il est donc juste de dire que pour comprendre la danse, il faut apprendre un petit quelque chose sur la musique. Aujourd’hui, nous allons aborder l’un des principes fondamentaux de la chorégraphie de la danse et de la musique. Nous parlons bien sûr de la danse à 8 temps.
Comment utiliser la mesure de 8 temps ?
Pour comprendre la mesure de 8 temps en danse, vous devez savoir ce que signifie même le nom. Commençons donc par le commencement. Dans le monde de la musique, la grande majorité des styles et des chansons sont composés en suivant la mesure de 4/4 temps . Cela signifie que dans la boucle de la mélodie d’une musique, il y aura quatre temps (que l’on appelle des noires). Les noires marquent simplement une note entière. S’il y en a quatre, alors il est vraiment facile de compter : un-deux-trois-quatre, un-deux-trois-quatre. Ceci équivaut à la mesure de 4/4 temps ou simplement appelée, mesure de 8 temps en danse.
Par conséquent, une danse à 8 temps est un modèle de danse qui remplit deux mesures de 4 temps, et le compte est simplement le nombre de temps dans ces deux mesures. Pourquoi utiliser deux barres de 4 temps pour la danse ? Premièrement, il est plus facile d’adapter plus de mouvements uniques avant un changement ou une répétition en huit temps qu’en quatre temps. Une autre raison est que, comme cela a été mentionné précédemment, la danse a évolué avec la musique, et beaucoup de musiques de danse populaire, de la Salsa au Reggaeton, ont des motifs musicaux qui se produisent dans l’espace de deux mesures ou plus. Cela donne également au danseur plus de place pour les accents, ce qui n’est qu’une autre façon de dire “les temps qui sont accentués”. Par exemple, le phrasé du Reggaeton évolue sur 16 temps. Chaque motif vaut donc quatre mesures de 4 temps, qui se résolvent et s’enchainent. Ce qui rend la musique fraîche et populaire, c’est le choix des accents et de l’instrumentation dans ce modèle prévisible. De même, le danseur sait compter et interpréter les motifs avant que la chanson ne se résolve et se répète.
Essayez de compter
Si cela semble difficile, rappelez-vous simplement que ce n’est vraiment pas le cas. Essayez ceci : mettez votre morceau de danse préféré (ou recherchez un rythme de danse 4/4 sur YouTube) et applaudissez avec le rythme, en commençant au début de la chanson ou au début d’un motif. Êtes-vous arrivé à quatre ? Bien, c’est une mesure. Maintenant, recommencez et vous avez votre compte de 8. Facile comme bonjour !
Ce qui rend la mesure de 8 si importante, c’est sa simplicité et sa polyvalence. Parce qu’elle est construite à partir de 4/4 temps, qui est le fondement de presque tous les styles de musique populaire, une mesure de 8 peut être utilisée pour chorégraphier un nombre extrêmement varié de mouvements et de styles. C’est le début de tout langage de la danse, et c’est un pont littéral entre la musique et la danse, cet éternel couple marié. Maintenant, sortez danser et comptez quelques mesures !