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Comment faire une vidéo « Dance Reel » et montrer votre talent de la bonne façon

Les danseurs professionnels ne sortent pas de nulle part. Chaque danseur que vous avez jamais vu est le produit d’années de travail acharné, de dévouement à perfectionner son art et d’un peu de chance.

Mais au-delà de la simple chance, vous devez également savoir comment faire connaître votre nom aux bonnes personnes. Un moyen indispensable de le faire est de réaliser un « Dance Reel ». Mais comment faire cela ? Nous allons vous guider tout au long du processus et vous fournir quelques conseils de bon sens pour vous aider.

Qu’est-ce qu’une vidéo « Dance Reel » ?

Tout d’abord, définissons nos termes. Un « Dance Reel » est une vidéo concise qui présente vos capacités artistiques, votre style unique et vos forces en tant que danseur. Il s’agit le plus souvent d’une compilation de vos meilleures performances filmées et de vos clips de danse. Ces clips devraient idéalement servir à représenter qui vous êtes en tant que personne, danseur et interprète. Essentiellement, un réel est une capsule multimédia de votre expression de danse conçue pour capter l’attention des bonnes personnes : producteurs, réalisateurs, agents et chorégraphes.

En ce sens, un réel est comme une publicité pour votre carrière de danseur, et comme une publicité commerciale ; il doit être clair dans son intention et son exécution. Le but est de montrer ce que vous pouvez faire de mieux : votre style, votre polyvalence et vos références si vous avez déjà réalisé un travail professionnel. Vous voulez aller droit au but rapidement, avec très peu de préambule. Pensez-y comme à une audition filmée d’un acteur, mais vous jouez à la fois le rôle d’acteur et de directeur de casting. Commençons.

Le plus court sera le mieux

Si vous pensez actuellement que vous n’avez pas assez de films professionnels pour travailler, ne vous inquiétez pas ! Le plus important est que vous soyez clairement visible dans les vidéos. Par exemple, si vous avez des images d’une performance d’ensemble, assurez-vous que vous êtes très clairement identifié et que votre meilleure partie est ce qui est exposé. Par-dessus tout, vous recherchez la brièveté et la puissance dans un réel de danse, donc ce ne sera pas le nombre de vidéos que vous avez, mais la qualité et la cohésion pour vous représenter en tant que danseur.

Ou, vous pouvez avoir beaucoup de matériel avec lequel travailler dans votre répertoire, des vidéos de cours aux performances en direct, des improvisations et des films de danse. C’est une bonne chose, mais cela peut aussi rendre difficile la tâche de choisir les bonnes pièces pour votre réel de danse. Essayez de vous concentrer sur un travail qui met en valeur votre gamme aussi efficacement que possible. Les agents et les chorégraphes regardent beaucoup de réels de danse, alors évitez de soumettre quelque chose qui est étiré ou qui prend du temps à vous mettre en valeur. Ne choisissez que les meilleurs moments ! Un bon temps de visionnage est d’une minute et demie – ne dépassez pas trois minutes.

N’oubliez pas : vous visez les hits et vous voulez y accéder rapidement.

Son et visuel

Il est important de parcourir les bases d’un bon travail cinématographique lors de la réalisation de votre réel. Si vous n’êtes pas à l’aise avec l’aspect technique, demandez l’aide d’un ami ou envisagez de faire appel à un professionnel. Si vous faites tout vous-même, assurez-vous de vous faciliter la vie et concentrez-vous d’abord sur les choses simples.

Si vous filmez du contenu spécifiquement à inclure dans votre réel, assurez-vous de choisir un espace de taille appropriée pour danser. L’éclairage doit être complémentaire à votre performance et n’ayez pas peur de personnaliser votre mise en scène. Centrez-vous dans le cadre mais ne vous éloignez pas trop pour ne pas voir la complexité de votre mouvement. Une fois que vous avez votre mise en scène, vous devez maintenant vous assurer que le rapport hauteur/largeur est correct. Optez pour une bordure plus large que le mode portrait sur votre téléphone appareil photo, généralement un 16 × 9. Pensez à un cadre panoramique avec vous au centre de la prise de vue.

Lors de l’enregistrement et du transfert de fichiers, assurez-vous que le support sur lequel vous transférez votre réel est clair. S’il s’agit d’un fichier numérique, assurez-vous qu’il est suffisamment volumineux pour éviter les problèmes et les décalages. Envisagez d’utiliser quelques plates-formes différentes et assurez-vous de tout sauvegarder sur un compte cloud ou YouTube.

Être prêt à partager votre réel à tout moment est le genre de polyvalence technique que vous poursuivez. Les meilleures façons de le faire sont d’utiliser un lien ou une pièce jointe YouTube. Pour des vidéos à plus haute résolution, vous pouvez exporter votre vidéo via des services tels que GoogleDrive, WeTransfer ou Dropbox. Même une petite clé USB est idéale à garder avec vous. Nous vivons à l’âge d’or des médias numériques en ligne, utilisez-les à votre avantage !

Soyez clair, restez original

Comme nous l’avons mentionné précédemment, l’embauche d’un pro pour l’aspect technique du tournage du réel peut valoir l’investissement, mais assurez-vous que toutes vos compétences sont balayées dans votre produit final !

Tout d’abord, vous allez vouloir que toutes vos informations de contact soient bien en vue dans le réel. Une suite de titre claire sans aucun effet encombré ou ringard est la meilleure façon de le faire. La carte informative doit indiquer votre nom et vos coordonnées, généralement une adresse e-mail professionnelle. Indiquer votre nom et d’autres informations de base sur vous-même au début du tournage est également une bonne idée.

Assurez-vous que tout montage effectué sur le réel est dans un but de clarté : n’essayez pas de dissimuler les erreurs ou d’ajouter un flash de post-production. Vous voulez montrer vos capacités de danse, pas le logiciel de montage sur l’ordinateur d’un photographe professionnel. Si vous trouvez quelqu’un avec qui vous aimeriez travailler pour l’enregistrement vidéo proprement dit, assurez-vous qu’il est disponible pour vous aider à terminer le projet rapidement et qu’il peut être présent pour toute nouvelle prise de vue.

C’est une bonne idée de mettre régulièrement à jour vos réels de danse avec votre travail récent et les emplois que vous avez occupés pour continuer à développer votre expertise. N’oubliez pas : vous faites votre publicité ici, maintenant. Une performance d’il y a plusieurs années (voire plusieurs mois) ne doit être utilisée que si vous n’avez pas assez de travaux récents à inclure.

Personnalisez et collaborez

Demandez à vos amis, partenaires de danse, professeurs et chorégraphes avec qui vous avez travaillé de vous aider ! Que cela signifie trouver le bon groupe ou le bon partenaire pour jouer dans une pièce particulière que vous souhaitez créer pour votre réel, ou obtenir des commentaires sur les performances et les styles que vous devriez inclure, c’est toujours une bonne idée de vérifier auprès de vos cohortes. Plus vous obtenez d’exposition, plus vous avez de chances d’obtenir ce concert de rêve. Une collection de réels plus large et plus collaborative vous permettra de personnaliser votre matériel pour de futures présentations.

Envisagez d’avoir différents types de réels pour différents types de travaux, tout comme vous le feriez pour des tirs à la tête. Un réel de danse destiné à un tournage de vidéoclip aura idéalement un objectif différent de celui visant à obtenir une place dans une production scénique ou une compagnie de danse. Tant que vous êtes la pièce maîtresse de l’action, il est toujours bon d’avoir une collection de réels qui affichent vraiment votre polyvalence et votre portée, à la fois en solo et en collaboration.

Chercher d’autres exemples

Avec Internet à portée de main, vous avez un avantage que les danseurs des générations précédentes n’avaient tout simplement pas. Le monde de YouTube et des médias sociaux regorge de réels de danse et de performances de pointe par des amateurs et des professionnels. Si vous avez quelques danseurs préférés, il y a de fortes chances que vous trouviez les premiers exemples de leurs réels de danse à succès. Faites quelques recherches et essayez de trouver des réels qui correspondent à vos goûts et à vos talents. N’ayez pas peur de chercher de l’inspiration, il est sain de sortir de votre sphère de connaissances et de rechercher de nouvelles idées.

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