fbpx

Follow us !

Comment améliorer votre musicalité en tant que danseur

La musicalité est la sensibilité et/ou la connaissance de la musique d’un danseur. Au fond, la danse montre votre musicalité sous forme physique. C’est une façon non verbale de dire aux gens : « C’est ce que j’entends dans cette chanson. »

Musicalité en chorégraphie

La chorégraphie est une forme réfléchie et planifiée de mise en valeur de votre musicalité. C’est comme écrire un document de recherche ou faire des devoirs. Vous prenez votre temps pour vraiment comprendre la matière en écoutant la chanson à plusieurs reprises et en explorant les mouvements réalisables. Votre but est de créer une pièce finale et cohérente.

Musicalité en freestyle

Le freestyle c’est comme passer une entrevue. Vous avez fait vos devoirs et un tas d’exercices d’entraînement. Vous êtes familiarisé avec les styles de chansons, les rythmes et les mouvements. Puis vous appliquez directement ce que vous avez appris sur différentes chansons écoutées à la volée.

Étape 1 : Comprendre les différents éléments de la chanson

Une chanson est comme un puzzle. Vous voulez la décomposer et comprendre chacune de ses pièces. Écoutez la chanson plusieurs fois. Décomposez et isolez un instrument ou une voix différents qui contribue à la chanson. Certains passages sont très évidents, comme le chant ou le rythme de batterie, mais ce qui rend les chansons vraiment intéressantes, ce sont les choses qui sont plus difficiles à saisir.

Par exemple, les rythmes syncopés sont vraiment amusants à écouter, mais ils sont assez compliqués à comprendre. Quand j’arrive à un rythme syncopé, je dois parfois m’arrêter et vraiment l’isoler pour pouvoir simplement le reproduire. Et même alors, j’ai encore du mal à pouvoir compter un rythme syncopé.

Nous avons aussi tendance à nous concentrer davantage sur l’évidence. Certains sons seront cachés dans la chanson, mais quand vous découvrez un nouveau son dans une chanson, c’est comme trouver de l’or. Nous avons tous eu ce moment « HAH-HAH » en classe où nous entendons ENFIN ce que le chorégraphe essayait de mettre en évidence.

‍Lorsque vous commencez à mieux comprendre la chanson, vous pouvez commencer à assembler les morceaux et voir comment ils se rapportent les uns aux autres. Cela vous permet de choisir ce que vous voulez montrer à travers votre danse.

Étape 2 : Comprendre le son de chaque instrument

Maintenant que vous avez isolé les éléments d’une chanson, vous voulez comprendre comment ils sonnent. Chaque couche d’une chanson a différentes façons de s’exprimer. Si vous avez une formation musicale, cela sera peut-être plus facile pour vous car vous comprenez qu’il y a des marques dans la musique qui vous indiquent exactement comment jouer les notes. Quand il s’agit de développer la musicalité, vous faites le contraire. Vous extrayez la qualité du son de ce qui est lu et interprété par les musiciens.

Par exemple, lorsque vous écoutez les paroles de la chanson, certaines syllabes seront courtes et rapides, et certaines seront traînées plus longtemps. Parfois, la hauteur sera plus élevée ou plus basse et alternera entre les deux. En tant que danseur, vous voulez que votre mouvement imite le son. Les syllabes courtes et rapides peuvent être traduites en mouvements nets et rapides. Des hauteurs plus basses peuvent vous donner envie d’atteindre un niveau inférieur.

Autre exemple, lorsque vous écoutez les qualités des instruments à batterie. Une caisse claire n’est pas toujours un son rapide et tranchant, il y a un espace que la réverbération remplit ensuite. Ainsi, une caisse claire peut être interprétée comme un bâton, un rebond ou un relâchement selon la façon dont vous l’entendez. Cela vaut pour presque tous les instruments. Plus vous écoutez de près, plus cela aura de sens. En écoutant de la musique, votre esprit créera une image de la chanson en fonction de votre capacité à exécuter et à danser avec votre vocabulaire.

YouTube video
Conditions d’utilisation !

Nous offrons des informations à des fins éducatives seulement. Vous ne devez pas vous fier uniquement aux informations fournies par SALSALiege.com comme substitut aux conseils médicaux professionnels, à un diagnostic ou à un traitement. Pour plus d’informations, consultez nos mentions légales.

Étape 3 : Comprenez comment vous (ou d’autres danseurs) percevez la musique

Chaque danseur a sa propre compréhension de la musique. Maintenant que vous avez sélectionné la musique et que vous comprenez comment les différentes voix de la chanson sonnent, vous pouvez choisir ce que vous souhaitez afficher. Par exemple, « j’ai tendance à chorégraphier principalement avec des paroles parce que je m’imagine être dans l’esprit du musicien, mais je mélange aussi les rythmes ». Voici la meilleure partie de l’interprétation : ce que vous trouvez intéressant dans une chanson sera complètement différent de ce qu’un autre danseur trouve intéressant dans cette même chanson. Essayez de comparer différentes chorégraphies d’une même chanson.

Même en faisant exactement la même pièce, vous verrez des différences dans la façon dont les danseurs perçoivent la musique. Bien que le timing et le cadre des mouvements soient les mêmes, la façon dont ils accentuent certains mouvements, adoucissent certains ou s’assoient plus longtemps dans d’autres font d’eux ce qu’ils sont en tant que danseur. Peut-être que vous vous concentrez toujours sur les paroles, mais il y a des rythmes en arrière plan. Peut-être qu’au lieu de faire un mouvement pour chaque syllabe, vous pouvez choisir de vous déplacer lentement et de contrôler certaines paroles à la place.

Une autre excellente façon de développer votre propre musicalité est d’étudier celle des autres. Les plus grands danseurs ont développé une musicalité exceptionnelle.

Étudiez comment un chorégraphe ou un danseur exprime ce qu’il entend. Essayez de comprendre comment il danse, puis essayez d’incorporer ce que vous apprenez dans votre propre répertoire. C’est génial de regarder des danseurs et de penser : « WAOUW, je n’ai pas entendu la chanson comme ça du TOUT ». Au fur et à mesure que vous entraînez votre musicalité, vous pouvez apprendre la façon dont vous abordez une chanson lorsque vous chorégraphiez.

Lorsque décoder une chanson sera devenu une seconde nature, vous pourrez montrer qui vous êtes en tant que danseur de manière plus distincte. N’oubliez pas que sans une compréhension profonde de la musique, vous ne faites que des mouvements. Ajoutez des couches, ajoutez de la complexité et ajoutez votre personnage ! Apprenez à connaître la musicalité sur des hits latinos dans un cours du STUDIOLive.

Follow us !