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1. Vous ne faites que les mouvements

Ne pas danser sur la musique …

L’intérêt de suivre un cours de danse n’est pas d’apprendre des chorégraphies en huit temps que vous oublierez plus tard.

Votre objectif est de pratiquer la danse !

Peu importe la vitesse de votre prise en charge ou la netteté de vos lignes, si vous régurgitez simplement la chorégraphie, votre danse ne s’améliore pas vraiment.

Tips : Écouter la musique plus que de regarder les mouvements

Notre mouvement commence par la musique, alors concentrez-vous sur l’écoute de la musique.

Fermez les yeux et laissez la chanson vous émouvoir, puis réfléchissez à la manière dont la chorégraphie peut décrire vos mouvements naturels.

Cela vous aidera à connaître votre propre corps et comment il réagit à la musique.

‍Le chorégraphe peut vous apprendre QUELS mouvements faire, mais la musique vous dira COMMENT les faire.

L’écoute de la musique rendra également votre performance moins robotique et plus proche de la danse !

Faites-le la prochaine fois que vous suivrez le cours et vous remarquerez à quel point votre danse est meilleure.

2. Vous ne vous connectez pas avec la musique

L’une des erreurs que vous faites aux cours de danse est peut-être que vous écoutez, mais ne vous connectez pas avec la musique.

Vous interprétez peut-être bien la musicalité …

Mais la prestation globale de la pièce est gâchée si vous n’avez aucune intention profonde. L’art et la musique naissent toujours d’une pensée ou d’un sentiment.

Chaque partie de la chanson sur laquelle vous dansez (les paroles, la mélodie ou la basse) a été conçue pour exprimer quelque chose.

‍La danse consiste à utiliser votre corps comme canal pour cette expression.

‍Lorsque vous ne vous connectez pas à la musique, votre danse ne se connecte pas aux personnes qui vous regardent.

Tips : prenez le temps de réfléchir à ce que la chanson signifie pour vous

Pensez à ce que la musique vous fait ressentir. Faites attention aux paroles qui résonnent en vous.

S’ils n’en parlent pas déjà en premier, demandez aux chorégraphes ce qu’il essayaient d’exprimer avec leur pièce.

Beaucoup de gens pensent que “l’intention” doit être quelque chose de profond et de significatif, mais cela peut être aussi simple que s’amuser !

Prendre un peu de temps et d’énergie pour clarifier ce que vous voulez représenter rendra votre pièce entière plus complète et plus puissante.

3. Vous restez au même endroit pendant que vous apprenez

“J’étais cet élève en classe qui monopolise l’avant du studio, mais je l’ai fait parce que j’avais l’impression de devoir me regarder dans le miroir tout le temps.”

Stéphanie

“Je dansais aussi à côté de mes amis pour pouvoir me comparer à eux. MAIS quand je montais danser pour des groupes, je stressais comme un fou !”

Richard

“Je me suis rendu compte que je comptais sur le miroir ou sur mes amis pour danser, et je ne savais pas comment faire la pièce toute seule sans eux comme repères.”

Mélissa

Tips : Apprendre à partir de plusieurs endroits

Habituez-vous à danser seul, indépendamment d’un miroir ou des personnes autour de vous.

Pour ce faire, changez de ligne pour apprendre de différents endroits de la pièce et autour de différentes personnes.

Vous n’avez même pas besoin d’attendre que le chorégraphe vous dise de changer de ligne.

Déplacez-vous tranquillement de l’avant vers l’arrière ou du milieu vers le côté de la pièce lorsque vous avez l’impression de vous habituer trop à votre position.

Vous pouvez même essayer d’éviter complètement de vous regarder ou de regarder quelqu’un d’autre.

Vous obtiendrez beaucoup plus du cours de danse une fois que vous vous mettrez au défi de faire confiance à vous-même et à votre corps.

Et quand il est temps de danser en groupe, vous ne paniquez pas. Peu importe si vous pouvez vous voir dans le miroir ou à côté de qui vous dansez.

4. Vous ne vous exposez pas

Il y a beaucoup de danseurs qui sont timides, et c’est très bien. Mais la danse est un art de performance.

C’est différent d’écrire un poème dans votre chambre puis de le publier. Être danseur signifie que vous et votre corps, dansez avec d’autres personnes.

Donc, si vous voulez devenir un meilleur danseur, vous ne vous exposez peut-être pas assez.

Es-tu :

• A l’arrière de la classe tout le temps ?
• Caché à l’arrière lorsque tu danses en groupe ?
• PAS du tout pour les danses de groupe ?
• Freiné dans ta performance ?

Refusez-vous systématiquement une opportunité de tirer le meilleur parti du cours de danse ?

Tips : Allez-y !

Vous avez payé pour ce cours ! Saisissez chaque opportunité pour vous améliorer.

Apprenez la chorégraphie. Faites des erreurs. Posez des questions. Participez. Dansez en groupe et ne vous cachez pas derrière les autres.

5. Vous ne dansez que lorsque vos amis dansent

C’est formidable d’avoir des copains en classe, mais si vous ne voulez suivre les cours que lorsque vos amis dansent, cela signifie que vous dépendez de ce confort.

Tips : Dansez pour vous

Cultivez votre amour pour la danse ! Mettez-vous au défi d’aller suivre des cours, peu importe qui d’autre y va.

Envisagez votre pratique comme une mini-retraite “Mangez, priez, aimez”, où tout ce que vous vivez est pour vous, et seulement pour vous.

“J’ai pris l’habitude d’envoyer des SMS à mon groupe de discussion pour voir qui était intéressé d’aller aux cours avec moi, mais maintenant j’y vais quand j’ai envie de danser.”

Stéphanie

“Parfois je verrai mes amis là-bas et c’est sympa. Parfois, je ne connais personne dans la classe et c’est toujours sympa. Parce que danser c’est bien quoi qu’il arrive :)”

Nathan

Plus tôt vous vous en rendrez compte, plus vite vous ressentirez plus de liberté et d’autonomie dans votre parcours de danse.

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